本篇文章给大家谈谈贵州瓦窑苗族花鼓之乡，以及苗族鼓舞对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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一、哪个少数民族有四面鼓
1、四面花鼓主要流传于铜仁地区松桃苗族自治县正大乡及其周边地区，有神鼓、年鼓、战鼓、情鼓、迎宾鼓、拦路鼓、叙事鼓等80余个鼓舞类型、120多式动作套路。击鼓者自击自舞、众击众舞。四面鼓，是瓦窑花鼓鼓中之王，表演人数最少有30人，场面气势磅礴，蔚为壮观。
2、松桃苗族自治县正大乡瓦窑村是花鼓艺术的发源地，历史悠久、保存完好,具有很高的研究价值和欣赏价值。1994年，正大乡被贵州省文化厅命名为“苗族花鼓艺术之乡”。
二、贵州有哪些非遗文化
1、册亨布依戏，布依戏为首批国家级非物质文化遗产名录项目之一。布依戏，过去称“土戏”、“欢戏”，在布依语中称“谷艺”。册亨县布依戏主要流传于巧马镇、丫他镇、秧坝镇、弼佑乡、八渡镇、百口乡、双江镇、者楼镇等地。册亨布依戏是用布依语演唱的戏曲，并在布依八音、八音座唱（板凳戏）的基础上发展形成。据板万戏班手抄历史资料《欢戏历源》佐证，布依戏至少在1741年（清乾隆六年）时就已形成，至今已有270多年的历史。
2、侗戏，侗戏流传于贵州省黎平县、榕江县、从江县，广西自治区三江侗族自治县以及湖南省通道自治县的部分侗族村寨。黎平位于贵州东南部，东连湖南靖州、通道，南临广西三江，西北两面与从江、榕江、剑河、锦屏接壤，是黔、湘、桂三省区交界地。县境内民族众多，侗族占60%以上。侗戏大致分为两类：一是以侗族民间故事为题材的如《珠郎娘美》、《郎夜》、《莽岁》、《美道》等；一是根据汉族小说、戏剧编纂或改编的，如《梅良玉》、《秦香莲》、《梁山伯与祝英台》等，还有连台本戏，如梁士锦《行欢坐夜》、《投军别窑》、《打陆文秀》等。
3、福泉阳戏。福泉阳戏的正规演出每年举行3次。之一次在农历正月间演出，演出时间4天4夜；第二次在农历五月十三日“单刀会”当日为纪念关羽而演出，地点在当地的关帝庙前，时间1天；第三次演出在农历六月二十四日，为纪念神话中的二郎神和历史上的二郎（川主、水神）而演出，祈求庇佑一方平安。此外，还为民间“还愿”进行演出，但相对于正规演出要简单得多。
福泉阳戏由内坛和外坛两部分组成。内坛就是以祭祀仪式出现的二十四坛法事，具有还愿的 *** 质，故民间又称为“还阳戏”、“还愿戏”或“愿戏”，有开坛、发牒、正清、领牲等二十四请神、延神、酬神、送神仪式和“上刀山”、“下火海”、“顶华盖”、“悬钩钓斗”等特技（法术）表演。
4、思南花灯。源于唐代，盛行于明末清初。由于历史原因，思南花灯受邻省的影响较大。且自汉代以来，汉民族的不断迁入，中原文化、吴越文化、巴楚文化随之先后进入，与土著文化长期共存，使得思南花灯具有很大的融合 *** 。在明、清时期，思南花灯活动频繁，在演出的组织形式上多以自然村寨为主，并设灯会、设会长，即灯头。思南花灯在贵州戏剧中有着举足轻重的地位，是广大农民在生产劳动中的必然产物。它的题材、内容、形式都来自人们的日常生活，具有浓厚的乡土气息，婉转动听的唱腔，高亢激越的花灯打击乐，优美迷人的舞蹈以及美丽独特的服饰道具，而倍受人们青睐。
5、锦鸡舞。苗族锦鸡舞主要分布在丹寨县排调镇的也改、 *** 早、甲石、排保、南群、加配、麻鸟、羊先、羊告、也都和雅灰乡境内雅灰、送陇等苗族村寨。锦鸡舞最初的功能是祭祖，并且只能在12年1祭的祭鼓活动中才能跳，用于唤醒祖灵，以及在活动后将祖灵送回 *** 之地。后随着社会的发展，在“吃新节”、“跳月”以及大型庆典的迎宾礼仪活动中锦鸡舞也被广泛运用。
6、布依族“雯当姆”布依族民间舞蹈“雯当姆”，流传于贵州省荔波县洞塘乡及翁昂乡布依族地区。县内山川秀丽，气候宜人，四季如春，因喀斯特面积大、地貌多样，生物丰富，与云南石林、重庆武隆共同申报“中国南方喀斯特”于2007年6月27日，被第31届世界遗产大会列为世界自然遗产。“雯当姆”，汉语译意为“矮人舞”。舞蹈别出心裁地在肚皮上画上可爱的胖娃娃形象，并用大箩筐套盖住真人的脸和 *** ，作为布依族帽子道具，然后利用腰肚肌肉收放的表现力，造 *** 物丰富的表情变化。
7、苗族大迁徙舞，分布于贵州省赫章县河镇、可乐等乡镇。苗族大迁徙舞苗族称“够戛底戛且”，意为寻找居住的地方，为赫章苗族记载苗族大迁徙历史过程的民间舞蹈。苗族大迁徙舞具有独特的艺术价值和历史价值，以舞蹈形式记录祖先迁徙历程，舞蹈场面宏大，古歌悠远，舞步凝缓。一些如“留恋”“回望”等舞蹈动作，如此故土难离，让观者潸然泪下，苗族大迁徙舞在赫章苗族中极具影响，是苗族人民千百年来在艰苦环境中形成的民族精神的直观载体。
三、什么是凤凰花鼓
1、凤阳花鼓是安徽省凤阳县的曲艺。[1]凤阳花鼓，又称双条鼓、打花鼓、花鼓小锣，是安徽地区一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。 2006年，凤阳花鼓经 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。
2、凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县（今凤阳县东部）是一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。
3、凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。
4、凤阳花鼓是根植于凤阳汉族民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”和“东方芭蕾”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。
5、历史上，朱元璋建立明朝，徙江南巨户到凤阳府。由于凤阳府地区人口激增，灾荒也不断，导致这些迁徙的江南巨户希望回到江南，但朱元璋严禁他们离开凤阳府，所以他们想出了假扮卖艺、以打花鼓唱曲为生的方式离开凤阳府。又因明清两代，由于凤阳府（今皖北地区）一带是“三年恶水三年旱、三年蝗虫灾不断”的长年灾区，每年秋后都有成群结队的妇女外 *** 唱乞讨。同时也有身背花鼓流落各地卖唱的职业艺人。明末流传范围继续扩大，表演盛况空前。清末，凤阳花鼓流传更广，有的甚至漂洋过海到东南亚一带活动。
6、乾隆年间，有人将二人演唱的凤阳花鼓改编为凤阳花鼓歌舞，在宫廷中为皇帝演出。乾隆年间编纂的《霓裳续谱》一书中就收录了《花鼓献瑞》、《鼓乐呈祥》等歌舞节目。到了本世纪三十年代，凤阳花鼓在唱片中广为流传。上海的“百代”、“得胜”、“大中华”等唱片公司 *** 了大批凤阳花鼓唱片。在解放后摄制的《大路》、《拉郎配》、《巨澜》、《鼓乡春晓》等影片中，均出现过凤阳花鼓的表演场面。
7、中国 *** *** 以后，凤阳花鼓的形式和内容也随之起了很大变化。凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。一直以来，凤阳县的孩子们还在节庆时跳这一地方特色的舞蹈，保持着古城的特色。花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。凤阳民间花鼓艺术团体多次参加全国及省市民间艺术表演和比赛活动，参加多部影视片的拍摄，并在全国获奖。凤阳花鼓还走出国门，到日本表演，获得赞誉。
8、凤阳花鼓这种流浪卖艺的汉族民间歌舞表演，在新中国成立后，被作为一种传统的民间艺术保留下来，并成为我国汉族民间喜庆丰收、欢度节日和反映劳动人民幸福生活的一种民间歌舞表演形式。
9、凤阳花鼓楼是一座以凤阳花鼓为造型的鼓型建筑，高约18米，直径61米，建筑面积超过4258平方米。位于安徽合肥滨湖新区。为中国合肥万达文化旅游城的展示中心。
10、2013年11月2日，凤阳花鼓楼正式 *** ，这座被誉为世界更大鼓型建筑正在申报吉尼斯纪录。[2]
11、凤阳花鼓最初的表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人敲锣，口唱小调，花鼓小锣作为伴奏乐器穿 *** 期间。演唱的曲目多为当时的“时调”，主要有《凤阳歌》、《鲜花调》、《王三姐赶集》、《孟姜女》等。20世纪50年代初，新文艺工作者对凤阳花鼓加以 *** ，增加采用了一些新的表现手法，剔除了小锣，专用小鼓伴奏演唱，花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条为两根一点五尺左右的细竹根。表演者单手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。
12、凤阳花鼓唱的都是民间小调，曲目有近百种。清人赵翼《陔余丛考》中《凤阳乞者》条写道：“江南诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老 *** 妇，成行逐队，散入村落间乞食，至明春二三月间始回。”其中有一首著名的《凤阳歌》，歌中唱道：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方”。根据清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。
13、另有一首流传深广的是“左手锣，右手鼓，手拿锣鼓来唱歌，别的歌儿我也不会唱，单会唱一支凤阳歌”。
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