其实葫芦之乡舞蹈的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解大葫芦乡小葫芦村怎么对，因此呢，今天小编就来为大家分享葫芦之乡舞蹈的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
本文目录
一、求幼儿舞蹈葫芦葫芦瓢串词
1、写作思路：首先通过舞蹈的历史来展开对主持词的描写，然后描写舞蹈的意义，最后引入舞蹈节目。力求做到不突兀、不生硬，不长篇大论或肆意抒情，有情真意切之感。
2、合：六月，是我们大家的节日，我们为它增添光彩，商业幼儿园庆祝六 *** 际儿童节，“节日，放飞我们的快乐”文艺演出
3、师：是绿洲的甘泉和沃土，滋养了纤细的幼苗，是老师、爸爸妈 *** 无私情怀，孕育了无数未来的希望。
4、师：感谢您，帮我们迈好人生的之一步。
5、合：让我们说一声：老师，谢谢您!爸爸妈妈，谢谢您!
6、全场：老师，谢谢您!爸爸妈妈，谢谢您!
7、师：让我们跳起最欢快的舞蹈来庆祝自己的节日，请欣赏舞蹈《欢庆锣鼓》表演者：学前班程震、周子傲等。
二、黄陵老秧歌的舞蹈内容
黄陵作为中华民族始祖轩辕黄帝的陵寝所在地，不仅历史悠久，人文荟萃，乡情勤俭，民风淳朴，而且蕴藏着最古老、最朴素的民间文化艺术，其中最突出的就是广场表演中的秧歌舞，人们称“老秧歌”，她的表演形式及表演内容特别丰富多彩，主要包括有裙子舞（黄陵俗称提裙子），哑铃舞、竹板舞、碟碟舞、蜡烛舞、， *** 鞭（黄陵俗称浑身响）、跑竹马。小节目有：跑旱船、八宝连环灯、小老鼠嫁女、二秃子打架、舞龙灯、耍狮子、耍老虎、鹤蚌相争等等，在表演过程中结合变化的鼓点、优美的乐曲、动听的唱词，更增加了她的视觉、感观的冲击力，她的表演场面宏大，动作优美，具有很强的艺术感染力，令在场的观众热血沸腾，心潮澎湃，下面一一介绍：
黄陵裙子舞的起源和其它舞蹈一样，也是作为上古祭祀乐舞的“巫”和“武”，是先民敬畏于天地神灵而创造出来的，用于对天地神灵的祭祀活动中，同样也用于对始祖轩辕黄帝的祭祀活动中。久而久之，随着历史的进一步发展，又着重在新春佳节之际用于恭贺新春，予祈丰年，主要活动于城乡和邻里、亲朋之间。官民同乐，朝野共庆，演义吉祥， *** 。展示技艺与才智，张扬财力和民风，促进交流、推动团结、联结友谊、绵续历史，舞步扭动乾坤、歌声震撼千秋，在延续中完善，在实践中定式，逐渐形成了既定的程式。
传说至明代时，黄陵县城东南约十里地的桥沟村刘景，曾供职于宫廷乐府，官拜御史，黄陵人传说中称刘公公，在朝以给宫娥彩女们排练歌舞为主。卸职回乡后，在黄陵祭祀舞蹈的基础上又将宫庭舞蹈融汇贯穿其中，提高和丰富了演出技巧和曲目唱词，使其注入了宫廷舞蹈的风彩，黄陵裙子舞有了更完备的飞跃，明显地区别于其它地方秧歌。故黄陵的秧歌是舞而不是扭。
古 *** 演裙子舞其服装、道具、化妆都很简朴，女角都是男扮女妆：头顶一条丝织黑纱代替秀发直至后脚跟，额前饰以用彩色纸褶成孔雀开屏式的头花，头顶一朵用红绸子褶成的堆花，两边剩余的长条顺两耳后搭肩直下至胸前，上身着新 *** 贴身小红袄， *** 着彩裙、彩裤，胸前紧束白色扎裙，前边两角缝有小布环套在中指上。该裙子舞的表演技巧主要就在于女角舞动扎裙的技巧，所以又称“提裙子”。
该女角在“打杂”（男角）的引导下舞动扎裙，碎步紧追，其动之若蝉、舞之如蝶、如水上飘、似云中游、阿娜逸美、翩跹飞舞、轻尘拂动，缠腰绕膝。夜间表演时，在打杂（男角）左手所执的莲花灯光下若雾中之仙，忽明忽暗，似梦似幻，谓之曰：
“凤凰单闪翅”、“凤凰双闪翅”、“孔雀三点头”、“飞蛾扑灯式”等。羞羞答答、娇娇滴滴、文静雅稚、纯朴祥和。着实表现出了陕北南部黄土高原女 *** 的娇柔美，这是裙子舞中的主流。秧歌队中的几个顽童，其头顶扎两个直立的小辫子，小丑打扮，肩挂一条驴脖子上常挂的串铃，在场合中无拘无束，活蹦乱跳，直使得驴串铃叮叮当当乱响。秧歌队中所扮的老太婆，丑角打扮，脚蹬一双木质假小脚，外穿绣花小脚鞋，宽长裤腿。将真脚盖着，用爆竹或红辣椒角作耳坠，用驴安眼作 *** ，手执大棒槌或农家妇女常用之物，红脸蛋、白眼窝，丑态能出尽出，惹人捧腹大笑。
在队列表演中，还贯穿有前边所述的许多杂耍，直捧得场面热烈欢快、风趣滑稽。
表演队形变化有白龙马分鬃、凤凰戏牡丹、二龙戏明珠、蝎子倒颠尾，并蒂莲花开等诸多名堂。游走自如、变化多端，如游龙、似翔凤、演北斗、布南宫、二议四方、八卦九宫、隐含人文理念，藏寓妙意玄机。
在紧锣密鼓的鼓乐声中，经过一轮舞蹈之后，由嗓音嘹亮者演唱一段黄陵秧歌（民歌），立即鼓声再起，又进入热烈的表演中。裙子舞表演完毕退场后，激烈的锣鼓声又将其它民间舞蹈、旱船、杂耍等送入场地接着表演。
黄陵民间流传的“ *** 鞭”是以有节律的碰打花棍的动作为主要表现手段的一种民间舞蹈艺术。表演者右手紧握一长约八十公分，直径约为三公分的空芯竹杆，为了有响声在两端垂直方向各打一至三个小眼，用细铁丝在内腔穿上五六个铜钱或一个小铃，竹杆表面涂上各种颜色或油漆，再用五颜六色的纸或布条每隔三五公分缠一圈，两端系上用麻丝作的红缨子，其形状和楚 *** 项羽的钢鞭相像，故民间称为“ *** 鞭”，也称花棍。演员身着古装彩服，肩膀、膝盖、手腕、鞋上都缝有小铃，表演时按照音乐节奏，手抓花棍中心敲打着自己四肢或他人花棍，不断地发出呛啷、呛啷的声音，和着民歌，载歌载舞，据说公元前前110年（元封元年）10月，汉武帝北征朔方归来在中部（今黄陵县）祭奠人文始祖轩辕黄帝时，命百余军士手执钢鞭舞之，以祭祀先祖，从此，“ *** 鞭”便在民间流传开来。又因“ *** 鞭”两端有多处空槽，槽内装有可活动的铜钱片数枚，稍将鞭身晃动击打，则会发出“刷啦啦”的铜钱声，节奏明快，铿锵有力。舞者时而以手击鞭，时而以脚踢鞭，时而又以鞭触身，从上到下，肩、背、腰、腿、脚无处不到，每次碰撞都发出悦耳的声响，故又称“浑身响”。
“ *** 鞭”在黄陵县流传已久，由于其形式 *** ，道具简单，舞姿秀美，则群众喜闻乐见，易于传播普及。目前在黄陵流传的 *** 鞭是在借鉴传统 *** 鞭的基础上，经通文艺工作者的加工而成的。在舞蹈动感、造型美感上，作了重点渲染，使动作夸张化、动态力度化、细节突出化,布局和调度方式丰富多变，场景大起大落,动静反差较强，从而形成独特的地域风格。
“ *** 鞭”根据其动作可分为低手鞭、高手鞭和腾空鞭；根据其速度可分为静止鞭、行进鞭；根据其场地大小可分为广场鞭、舞台鞭，广场鞭人数可达百人，舞台鞭可达十几人，形式灵活，易于变化。
黄陵跑竹马是表演传说中古时的某次战争场面，将战马做成中间有大洞的假马，即用泥作成模具，外表糊上多层麻纸，脱模后分别涂上红、白、黑、黄等各种颜色；扎上鬃毛、耳朵、眼睛等。演员上场时，从中间的大洞钻进去挂在肩膀上，身着古代将军服装（戏装即可），戏剧脸谱化妆， *** 毛作翎子。 *** 上六至八面彩色三角背旗，战袍将双腿盖着，按照各自角色手执长矛或长柄大刀等 *** 。
人物以具体的故事确定大将人数，每一员大将配一马牌或称旗手，着武士服装，手执大旗，旗中心书有该大将的姓氏，四边四角有花纹图案装饰，行在大将前边，挥舞大旗；每员大将还配一马童，要求稍有武功要会打车轱辘（虎跳）、翻跟斗（小翻）、栽立固桩（拿顶）、行在该大将之后，属牵马赶马角色。
表演时有激烈的锣鼓声和呼哨声（口哨）助威助兴，其场面热烈壮观、气势宏伟，表演一段、唱一段。
哑铃舞是表演者双手各执直径约为八公分，长约三十公分的空芯木棒（哑铃），表演时演员自己双手紧握哑铃，时而在胸前，时而在背后或在头顶，或叉开双腿在腿中间，让两个哑铃顶端相互碰击，按照音乐节奏发出清脆悦耳的响声，同时伴唱着节奏轻快明朗的秧歌（民歌），刚柔合一，可以自身单打，也可以和别人对打。人数不限，男女各半。
竹板舞是男角左手拿一表演快板用的竹板，右手拿一根带锯齿的竹板，长约三十公分，宽约二公分，女角双手各执长约四十公分，宽约三公分的两片竹板，手握有柄的一端，食指夹在两个竹板之间，男女角按照音乐节奏敲打着各自的竹板。秧歌伴唱，变换位置，作各种舞蹈动作，人数不限，男女各半。
碟碟舞是男女角双手各执一个瓷质菜碟，用无名指和小指抓着菜碟边缘，碟底紧贴手掌、拇指、食指和中指夹一双竹筷子，按照音乐节奏敲击菜碟正面中心，发出清脆悦耳的滴水声音。变换位置作各种舞蹈动作，边舞边唱秧歌。人数不限，男女各半。形式新颖，场面雅致。
蜡烛舞是男女角双手各执一很小的菜碟，小碟内中心栽一根高约八公分点亮的蜡烛，挥舞双臂，因蜡烛只可直立，不可倾斜，所以表演时其动作美似在打太极拳。并且有抒情悠扬的秧歌伴唱。人数不限，男女各半。
1、八宝连环灯：是用两个大莲花灯笼，其中间和下部都有木轮，下边的木轮着地驱动莲花灯，跟在秧歌队后边一个正转一个反转助兴。
2、小老鼠嫁女：由迎亲的、送亲的、吹唢呐的、敲锣打鼓的、打旗的仪仗队、抬轿的、坐轿的新娘、骑假 *** 新郎等人扮演的老鼠组成的秧歌队，其风趣滑稽幽默。
3、二秃子打架：就是将两个葫芦作成两个光头人头，由表演者背着，双臂穿一条裤子，手上穿着鞋爬在地上，两个葫芦头正好朝上像两个人头，作两个假臂和假手，相互抱在一起，表演者双臂双腿前后左右做着不同的动作。看起来好象两个秃子在打架，也可多人表演。
4、鹤蚌相争：鹤是男角扮的，其头戴一顶极高的帽子，帽顶作成鹤头形，中部细长，下部作成鹤脖子戴在演员头上，身穿鹤毛衣，双臂穿鹤翅，双腿作成鹤腿。越细越好，脚作成鹤爪。蚌是由演员妆扮成俊俏秀气的古妆少女。背着两个能包住人的大蚌壳。表演时蚌一张一合不停地闪动双壳，前后左右舞动着，引诱 *** 远方的鹤。当鹤要叨蚌时，蚌又立即将壳合拢企图夹住鹤嘴，鹤又立即 *** 躲避。如此反复多变地戏闹，风趣幽默，滑稽感人，直至鹤叨住蚌，蚌夹住鹤嘴，谁也无法摆脱时结束。此乃鹤蚌相争，渔翁得利的典故。
5、跑旱船：黄陵的跑旱船与外地的大不相同。外地人所做的旱船仅用四条红绸子扎在船顶四角，分别吊上一朵绸子作的大红花。而黄陵人所做的旱船是很讲究的。分别将剪纸、纸扎、绘画等民间工艺美术品很细致地装扮在旱船的各个部位，使其雅致华丽。外地人跑旱船仅是用两手提着旱船扭秧歌，而黄陵人跑旱船才是真正地表演。要求船身真的像是在水上漂着，还要把遇到风浪、漩涡、急流、浅滩时的情景活灵活现地表现出来。
据老人们讲：黄陵老秧歌主要是在元霄节（正月十五）晚上进行演出，县城分为下城、东洼、西洼三个自发组成的秧歌社，各社都有秧歌队和秧歌服装、道具、乐器等设备，每年的组织者称为“慌头，”在春节前由慌头去各家募集费用，排练成熟后，初八、九就开始演出。十五晚更热闹，演出时还有来自店头、隆坊、田庄等乡镇下属的十里八乡的秧歌队，秧歌队有的年头元宵夜能多达100多支，从元宵节晚上直到第二天天亮，可以想像地当时的条件下，如此庞大众多的队伍，如此宠大的场面，如此高涨的热情，而且都是自发、自觉、自愿的，可想而知当时黄陵老秧歌的广泛 *** 和普遍 *** 。
三、妙不可言的傈僳族葫芦笙舞乐和葫芦笙
千百年来葫芦笙舞乐和葫芦笙给傈傈族的人民带来许多快乐，是傈傈族人民不可或缺的精神支柱，对傈傈族文化有着重要的影响。葫芦笙舞乐和葫芦笙是傈傈族的原生态音乐，而葫芦笙的 *** 历史悠久，生产年代目前已无法考证了，葫芦笙具有鲜明的民族特色。下面就让我们来了解下妙不可言的傈僳族葫芦笙舞乐和葫芦笙。
传说，很早前有个傈僳族老汉，得了五子，结果五子全亡，老人悲痛欲绝，特地来砍紫竹，割来葫芦，做成长短不一的象征五个儿子的五管葫芦笙，最长的一管象征老大，依次推。以后，为怀念儿子，老人天天吹葫芦笙来寄托自己的哀思。
傈僳族葫芦笙的发音特点和原理简述
葫芦笙的吹奏要靠送气和用有效手指（部分手指和手掌用来把持乐器）按动对应位置的奏音孔来实现，如果不用手指封闭这些孔，无论如何送气都不会使葫芦笙发出声响，这种共振现象的运用是该种乐器的基本发音控制原理，为使旋律更婉转，如遇到有颤音时，靠右拇指快速按动乐管背端来实现。
傈僳族葫芦笙规则长短不一，最长的一般在一尺五左右，最短的约五、六寸。葫芦笙有戴帽或不戴帽的之分。戴帽的音色饱满、圆润，不戴帽的音色清晰、明亮。戴帽不戴帽可根据吹奏者的兴趣而定。此外，傈僳族葫芦笙还有大小调之分。大调多为徵调音阶，小调多为羽调音阶。
傈僳族葫芦笙曲调优美动听，有为舞蹈伴奏的和独奏的。曲调多为两个声部，之一声部为旋律，第二声部常为五度、八度和音。旋律声部有的轻快活跃而富有生活表现力，有的旋律清晰而明亮，和音往往出现在弱拍而使拍子规律反之，这样节奏就更为突出，听起来明朗，特别便于稳健舞蹈节奏。
葫芦笙的吹奏要靠送气和用有效手指（部分手指和手掌用来把持乐器）按动对应位置的奏音孔来实现，如果不用手指封闭这些孔，无论如何送气都不会使葫芦笙发出声响，这种共振现象的运用是该种乐器的基本发音控制原理，为使旋律更婉转，如遇到有颤音时，靠右拇指快速按动乐管背端来实现。
千百年来，傈僳族葫芦笙舞乐和嘎且且撒勒舞一样，已成为他们民族中男婚女嫁活动和传统节日中不可或缺的内容之一，这充分展示了傈僳人热爱生活的态度以及他们庆丰收、庆传统节日时的喜悦。
葫芦笙曲可按定调方式分为以简谱“5”为主调的“意白”曲系和以“6”为主调的“意贼”曲系。
吹奏“意白”曲系要打开定调孔，五管笙共有5、6、1、2、3、5六音，七管笙依次递增6、1两音；吹奏“意贼”曲系要封闭定调孔，五管笙共有5、6、1、2、3、5、6七音，七管笙递增1、2两音。
葫芦笙乐曲都是该地大家自娱舞“刮七”的领舞音乐，按照舞蹈的步法去理解，其乐句结构有4／4、3／4、2／4、6／4等种类型，各种乐句结构在具体运用时要相互穿 *** 使用，所有2／4笙曲都要结合当时舞蹈的步伐分类来吹奏，比如：“刮迟”类有4／4和3／4相连运用的，有4／4和2／4相连运用的；“刮延”类有4／4和3／4、4／4和2／4、4／4和6／4分别相连或混合使用的。
1、《大蛮调》（《时同刮延》），是乐句变化最丰富、乐段最长的曲牌曲，旋律优美，吹奏难度相对高。
2、《念杂四微迟》表现鸟鸣花香的情趣。
3、《念杂已皆多》，表现乌鸦喝水时俯首和昂头之间的情状。
4、《赶街调》，表现乡间赶集时人群热闹喧哗的情景。
5、《延迟调》，表现傈僳族妇女纺麻织布的劳作情景。
6、《腊个腊色》，表现傈僳族猎人猎虎杀狼的情怀。杂曲都是没有固定的散句，散段的联奏，只要乐句结构适合当时舞步就可以联奏领舞。
现状队伍和主要骨干 *** 人物简介
老群山地区葫芦笙舞乐艺术的原生态存活还相当普遍，黎明傈僳族乡的发展形势尤其良好，是乡内各种规格的节庆、会议、接待等重大活动以及民间喜庆，丧葬、聚会等家庭、家族主题活动的夜间歌舞活动中必不可少的文娱形式。乡内黎明、黎光、美乐、堆美、金庄五个村委会范围内都有组织篝火打跳的民间传统习俗，所以葫芦笙曲的民间运用率更高，所有上述村委会都有民间奏笙领舞艺人队伍，其中黎明村委会的艺人最多、最活跃。
黎明村委会有18人较成熟的奏笙艺人，其中王丽别村（芦笙村）有六个艺人；黎光村委会有6人，美乐村委会有11人，堆美村委会有4人，金社村委会有2人，其他村委会共有4人。全乡共有48人骨干艺人能到位地吹奏葫芦笙并领舞。
在众多的骨干艺人中，芦笙村的丁树才被新闻媒体称为“葫芦笙王”，是全乡元老级的重要 *** 人物，精通乐器 *** （含琴、笙）和全部主要传统乐器的演奏，熟悉现存的所有曲牌，其影响遍及全乡，授艺人数多达十余人，德高望重，但年事已高（81）岁，体弱多病，不能够正常从事他热爱了一生的葫芦笙艺术。丁树才培养起来的王永刚、丁国仁、丁学科、徐丽刚等衣钵传人深得真传，新一代芦笙村艺人正在全面发展。
其中王永刚是丁树才的外孙，已全面继承了丁树才的乐器 *** 和演奏技艺，且有自己的发展，他的文艺才能青出于蓝而胜于蓝，奏笙更是达到了炉火纯青的境界，并且在演唱傈僳族传统民歌和山歌杂调方面已经具备了很全面的声乐能力，成长为更受欢迎的民族民问艺人。阿石才是黎明乡培养同来的傈僳族着名艺人和歌手，1999年至2003年在乡文化站当临时工站员，2003年底应丽江东巴谷原生态民族风情园之聘，他的从艺是专业 *** 的，民间影响广泛，先后出版发行了录音盒带《阿石才葫芦笙舞曲选萃》和VCD光盘《黎明傈僳族歌舞打跳》一、二集。在新闻媒体上，阿石才的专题或综合报道很多，省级以下的电视台经常 *** 地有他的相关报道，从2000年到2006年。先后在 *** 3、7、12、频道播出了他的专题报道，先后于2005年和2006年受 *** 、 *** 、泰国傈僳族界邀请前往三国演出。阿石才为傈僳族文化的宣传和交流作出了不懈努力和突出的贡献。
1、黎明乡傈僳族是老君山地区傈僳族传统文化最集中、最典型的，美乐河流域和镇兰河流域是乡内傈僳族的主要聚居区，这里风光神美，山川绝秀，孕育和繁衍了具有显着地方色彩和浓郁民族气息的丰富傈僳族文化。以葫芦笙舞乐为 *** 的傈僳族器乐曲是该区域原生态文化宝库中最有文化价值的珍贵遗产。
2、葫芦笙舞乐有完整的曲系，曲目类别和丰富的杂曲、散段、在悠久的发展过程中得以较全面的传承，保持了很高的原生态风貌，音乐形式具有古朴厚着的原始音乐特点。旋律优美，节奏鲜明，情调欢快积极，能充分地体现傈僳族乐观豁达、淳朴宽厚的民族 *** 精神风貌。
3、这种舞乐存活兴盛于着名的老群山景区黎明丹霞胜境，是与卓越的自然景观相辉映的众多人文景观中最绚丽的闪光点，是葫芦笙和与之并存的四弦琴“七本”二弦琴“吉自”以及民间流行不衰的系列声乐使这片天地充满灵气和永不磨灭的文化魅力，使这里成为世人眼中“天人合一，静谧详和”的世外桃源，人间仙域。
4、葫芦笙舞乐是真正传统的艺术形式，具有广泛的群众基础，有相当数量和质量的各种年龄段的传承人，队伍强大、发展良好，因此，这种舞乐没有严重的濒危现象，但是必须加以切实保护，因为还存在一些问题，主要是传承过程中的原生态程度不断受到一些外来因素干扰，部分曲牌演奏后继无人，而新一代传承人多数习惯于杂曲，散段的联奏，长此下去，舞乐特质和地方特色会被削弱和逐步丧失。
5、葫芦笙舞乐产生了较广泛的社会影响，被世人称为没有污染的天籁之音，不仅本土群众非常喜爱，而且外乡外地外省乃至许多国际友 *** 表示了由衷的赞赏，在葫芦笙艺术的对外传播过程中产生了为此付出不懈努力的 *** 人物，成为有分量的文化名人。
6、由于葫芦笙舞乐的杰出内在价值，面对旅游开发中文化供求关系的相应增强，意味着对它的开发利用，认为有开发利用的可行 *** ，但一定要注意对其内在特质原生态的保护，特别要对相关艺人给予切合实际的关怀和爱护，在开发过程中不宜进行不恰当的虚假，变质的外包装。
1、已经整理出版发行了相关录音盒带和VCD光盘两套，把骨干队伍造册登记，主要骨干已建立相应文字档案，努力为 *** 人物申报省级文化传承人称号。
文章分享结束，葫芦之乡舞蹈和大葫芦乡小葫芦村怎么对的 *** 你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
