老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于渔民之乡舞蹈和渔家姑娘在海边舞蹈 *** 的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享渔民之乡舞蹈以及渔家姑娘在海边舞蹈 *** 的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
一、新加坡舞蹈是从哪些方面发展的
1、舞蹈和戏剧、音乐一样，在稳固与宣扬有关新加坡多民族的象征 *** 构想上起了重要作用。20世纪50年代提出了“创造马来亚新文化”的口号，新文化包括三种成分：华族文化、马来族文化和印族文化。新加坡的舞蹈家们所编排的包含各民族舞蹈元素的节目广受欢迎。融合各民族舞蹈的表演形式让所有的参与者彼此产生了友好感，和睦的社会关系令人印象深刻，有助于建立不同民族之间的友情。从观众的角度来看，这种象征关系也非常重要，因为它鲜活地表明了由多种族群构成的新加坡文化的多样 *** 。新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印度族舞蹈在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面：一是多民族舞蹈。二是舞蹈编导与舞蹈员学习他民族的舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞。三是舞蹈家们采用其他民族的题材进行创作。
2、新加坡步入现代化的建设进程后，舞蹈成为文化表达的重要部分，是凝聚多民族共同体的一大媒介。舞蹈就像语言一样，是交流的重要方式，文化的融合和互渗时常是自然形成的。在每一次的表演中，不同民族编舞家将自己的传统文化精神、审美观念、舞蹈动作和技巧加以展示，在与其他舞蹈家的交流中，这种潜移默化的影响会为他们的舞蹈创作打开一片新天地。例如，马来族舞蹈家就受到华族舞的影响，也在他们的舞蹈里使用红绸或胶州秧歌的扇花。编舞家将从其他文化资源中吸收的编舞观念整合起来，加以利用，这种博采众长的创作手法，体现于诸多编舞家的舞蹈创作中。先驱舞蹈家颜明理便是其中一位，她学了印度舞、马来舞和芭蕾舞，坚信学习与编排多民族舞蹈的重要 *** ，她提出：“学习马来舞或印度舞的表演知识，有助于我们领会我们的文化传统的价值。”新加坡 *** 为了促进多元主义文化社会的发展，成立了官方的多元文化舞蹈团体。新加坡 *** 在1970年成立了国家舞蹈团，1971年人民协会成立了表演华族舞、马来舞、印度舞的专业文工团。国家舞蹈团的首任编舞家李淑芬女士来自 *** ，在日本接受过舞蹈教育的她，热情地投入多民族舞蹈的创作中。国家舞蹈团成立后，她为该团创作了大量作品，在主题和风格上具有鲜明的地方色彩。例如在新加坡150周年纪念活动中，她为人民协会编排的《祖国颂歌》，展现了新加坡从一个渔村发展成现代化海港的历史进程。在国家舞蹈团期间，她和同事们创作了几个同类风格的作品，最为人们津津乐道的是《团结的节奏》、《胡姬花》、《渔民舞曲》，表现不同民族风雨同舟、同甘共苦的团结精神。这些多民族舞蹈作品都呈现出了多民族舞蹈的新面貌，凝聚了华族、马来族和印度族编舞家的集体智慧和心血。1987年，新加坡成立了专业芭蕾舞蹈团，在创办人及艺术总监吴素琴和邓添福的领导下，力求创新，努力探索具有新加坡多元文化色彩的芭蕾舞艺术，积累了许多不同形式的古典及现代芭蕾舞保留剧目。为了更好地发展新加坡的舞蹈，新加坡国家剧场舞蹈协会从国外邀请了一批有卓越成就的教师前来指导和主持工作。这些特邀前来的编舞家包括了西爪哇 *** 舞专家阿拜苏巴加（AbaySubardja）、苏门答腊舞蹈家碟迪鲁当（DeddyLuthan）、马来舞蹈家纳斯伦达鲁萨兰（NasrunDarussalam）、巴东舞蹈专家汤依努（TomIbnun）、爪哇日惹学派的米罗多（M.Miroto）以及来自马来半岛东北部的马来舞蹈家阿曼奥(Ah *** dO *** rHiIbrahim)。这些来自印度尼西亚和 *** 的编舞家为新加坡的马来舞蹈注入了新鲜的血液，如巽他(Sundanese)舞、米南加（Minangkabau）舞、爪哇舞、巴厘舞、马来民间舞和吉兰丹宫廷舞。在外国舞蹈家的鼓励下，新加坡的马来舞蹈家在传统马来舞蹈上加以创新，广泛地吸取了其他种族文化艺术中的精髓，在创作中获得了更多的 *** 。除了官方舞蹈团在各种场合中呈献多元民族舞蹈之外，还有许多民间团体也自发地演出多民族舞蹈。如新加坡凤凰舞蹈团、晋江会馆舞蹈团、华族舞蹈团、聚舞坊、麟记舞蹈团、福建会馆舞蹈团、舞跃舞乡、武吉巴督舞蹈团等，都在多民族舞蹈的创作上取得了不同程度的成功。这些舞蹈家的不懈努力，推动了新加坡舞蹈事业稳步向前发展。在新加坡，不仅专业的表演团体支持多元舞蹈相融合的活动，许多学校也鼓励来自不同族群的 *** 一起演出多民族舞蹈。从1966年开始， *** 举办了“青年节”，为学校的孩子们提供了欣赏其他民族舞蹈以及学习多种民族舞蹈的机会。新加坡的学校每年都会在7月21日这一天庆祝种族和谐，在这一天， *** 们会欣赏到华族舞、印度舞和马来舞，以及主要由以上三大民族 *** 联合出演的“多民族舞蹈”。此外，新加坡国内还会举办舞蹈节，涵盖芭蕾舞、现代舞、弗朗明哥、另类实验作品、传统舞等舞蹈类型，相比于戏剧或音乐等其他早就在新加坡培养了稳固观众群的表演艺术形式，舞蹈虽仍显“小众”，但已有一部分人通过舞蹈节的演出和活动，逐渐萌发了对舞蹈的热情。
3、多民族舞蹈在新加坡的文化进程中走过了一段漫长的道路，它的象征意义得到了参与者的理解与支持。多民族舞蹈是多民族团结互助的象征，通过舞蹈表达对不同族群的友好。舞蹈作为一种文化符号，在新加坡被华人、马来人和印度人广为沿用，其意义则依舞蹈家自身的理解而有所不同。正如在舞蹈中看到的一样，个体和总体的关系是和谐的。新加坡多民族舞蹈的象征 *** 在凝聚了个人舞蹈风格的同时保留了差异 *** ，更多是包容的意义。如今，在文化符号“共同形式”的框架下，新加坡的舞蹈家努力创作出具有个 *** 的舞蹈，不断地将差异 *** 转换成艺术的统一 *** 。文化符号将舞蹈演出的参与者，即表演者与观众联合起来，他们以舞蹈作为表达方式，向观众展示着共同的价值观和文化认同。毫无疑问，多民族舞蹈加深了新加坡不同种族和 *** 之间的理解，增强了社会凝聚力。现今，新加坡种类纷繁的舞蹈已在世界的舞台上崭露头角，编导们通过舞蹈让观众感受到作品所传达的信息、能量和感动，并经由舞蹈对现实折射出镜像，紧贴时代脉搏，观览世界动向。多元主义精神鼓舞了来自不同种族和文化背景的舞蹈家创新发展并构建成一种新加坡特色的多元文化主义舞台艺术。
二、采茶舞的舞蹈简介
采茶舞是流传杭州茶乡的民间传统歌舞。此舞内容丰富，动作优美，走步时二手柔摆，双膝微颤，舞扇时手腕灵活地抖扇，甩伞时，胸腰有提、沉、含、放。采茶时身体的左右护身，都含有巧、柔、圆的风格。采茶舞源于茶乡的劳动生活。由一群姑娘身扎彩衣，腰系绣花围裙，手持茶篮，口唱“十二月采茶歌”，载歌载舞，描述采茶姑娘一路上山坡、走小路、穿茶丛、双手采茶、拣茶和在茶叶丰收归途中追、扑蝴蝶的喜人形象。整个采茶舞以跳跃活泼的乐曲和轻盈优美的舞姿，使人联想起风和日丽的茶乡春天的生动情景。
采茶舞是玉林市民间的自娱 *** 舞蹈，通常是歌舞结合，一般由一男二女表演采茶舞。男的称茶公，女的称茶娘，道具分别有钱尺、彩扇、手帕、彩带等。在春节期间，许多地方几乎是无村不唱，无圩不舞。演出场地不拘，空旷的晒场、草坪均可，也有在竹木搭的台演出的。采茶舞的内容主要是表现人们的生产劳动过程，有时 *** 以反映青年男女爱情的故事情节。这些情节可以在“采茶大例”（即从歌舞到串古，有人物、有情节的歌舞形式）中表现，也可作单独表演，民间把这些情节叫“茶 *** ”，意即采茶 *** 曲，如“十打舞”即是此类。采茶舞的服饰，男演员头戴黑色彩绣头圈，腰缠红腰带，脚穿黑布鞋，不同角色穿不同服装，有白色对襟上衣、白长裤、蓝长裤、红背心或黑背心等，衣裤背心均镶上各色彩线。女演员 *** 色彩头圈，脚穿绣花鞋。有穿淡 *** 壮族斜襟上衣、红色百褶裙，也有穿红色大襟衣，青色长裤等。采茶舞用的道具有麒麟、凤凰、花篮、花伞、彩扇、铜钱鞭等。伴奏乐器为二胡、笛子、唢呐为主，再伴以锣、鼓、钹为主的打击乐。随着社会发展，采茶舞由原来群众自发组织发展到乡镇、县文艺团体来排练演出。“六人斗金花”、“九龙摆尾”的采茶舞，在五六十年代参加自治区文艺汇演获得优秀奖。1981年以后，经过艺人改编的采茶剧《改风水》、《绿叶扶花》、《选女婿》等节目先后参加南宁地区、自治区文艺大会演出。《绿叶扶花》还获得南宁地区1985-1986年剧本创作三等奖。崇左采茶舞现在仍不断创新，但其音乐曲调、表演动作、服装道具均保持了原来的风格。
大唐时期，品茶之风盛行于世，皇宫内眷之间更盛行一种品茶斗茶的采茶舞风气，每逢春季采摘新茶的时节，宫廷中便会举行一些庆典、祭祀或茶艺活动，采茶舞便是这类活动中不可缺少的一项内容。采茶舞是唐代的一种特殊的舞蹈，既不同于宫廷流行的 *** 的“软舞”，也不同于国外传入的胡旋之类的“健舞”，而是在“软舞”的风格上融进了胡旋舞色彩的一种独特的舞蹈。福宝阁茶艺表演团所表演的采茶舞音乐欢快、服装华丽，主要表现皇家茶园采摘新茶时载歌载舞的喜悦心情，和皇亲国戚及后宫粉黛们围桌品茗，观赏采茶舞的情景。采茶舞于 *** 十四年(1 *** 5)由江西南昌采茶剧团刘信王传入开化严村，之后才有本地民间采茶舞队，每逢农历六月廿二日，开化三千元帅庙会时演出，江西传入的采茶舞，只有摆扇、采茶、献篮三段程式。后来艺人黄发将八套花伞舞融进《采茶舞》中，丰富了它的内容。采茶舞，舞姿优美，走步时；两手的柔摆、双膝的微颤、抖扇的轻盈，甩伞时胸腰的提、沉、含、放以及采茶时身体的左右护身动作，都含有巧、柔、圆的风姿。
采茶舞在崇左主要流行于驮卢、那隆、左州等地村镇。清光绪二十年(18采茶舞94年)，钦州一个打瓦师傅到驮卢圩灶瓦村打瓦，又教老百姓演唱采茶戏，也到附近的更别、屯村、更懒、伏廖村传授。1918年，邕宁县那陈村民间艺人赖福栈来到那隆、群黎、左州、渠茗、弄焱村教唱采茶。从此以后，外地采茶戏开始传入崇左。经过4、5代人的传教，流行崇左的采茶戏，其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。采茶舞是由当地群众组织采茶队来排演，扮演人物有茶公、茶娘、歌伴、书生或财主等。新中国成立前，采茶队一般没有妇女参加，“茶娘”由男演员装扮。每队的演员一般5人左右。建国后，妇女参加了采茶队，“茶娘”不再用男演员担任，每队的演员也增加到20-30人，演唱场地从在一张竹单上做表演走上了大舞台。民间采茶队出演一般在正月初一到二月上旬，以茶恭新年、庆贺丰收、祈求太平为表演目的。采茶舞有开台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋红茶等10多种表演形式。
采茶舞的动作特点是朴实大方、富于幽默感。茶公常用颤腿、屈膝作矮桩采茶舞动作，舞步轻快潇洒。手中的钱尺在表演“开荒舞”时可当作锄头，表演炒茶时可作拉风箱状，动作诙谐，富有情趣。茶 *** 动作多为羞涩含蓄、细碎轻盈的舞步，多用“十字步”、“踏步转”。手中彩扇轻挥疾拢，有如云朵飘舞、柳絮轻扬，舞姿婀娜，仪态万千，充分表现出少女的天真烂漫、活泼可爱。采茶舞亦歌亦舞，一般两句或四句一歌，间从锣鼓或音乐过门。舞者在过门中成△形循环串 *** ，步履轻如蜻蜒点水，急如流水疾风。配以鼓乐，场面气氛热烈，具有较强的娱乐 *** 。
据郑氏宗谱记载，石马郑氏祖先文回公自南宋年间从高枧双娄茶山迁居于此，采茶舞《光绪宁海县志卷三》载“石马有刀溪可灌溉，有山无海，产茶”。数百年前，祖辈辛勤，山上山下，地边角落，山湾山岗，坑边岩档，甚至路边墓旁都种上茶叶，还有山湾名曰“茶园湾”，故采茶舞应运而生。《采茶舞》源于元末明初，盛于清、 *** ，族人相传至今。每逢新春元宵佳节族人都要举行采茶活动，欢庆丰收，祈求风调雨顺、国泰民安。 *** 时期被列入四旧，责令停止活动。1980年后国家实行“百花齐放，百家争鸣”文艺方针后，采茶舞重又恢复生机。81年元宵曾被县 *** 门邀请参加县民间艺术展演，同年省歌舞总团编导戴群、曲作家朱培华曾赴该村采风，上世纪90年代中期，县 *** 门曾派员指导，拟 *** 三门民间艺术赴台州市汇演。主要曲调有：采茶调、花鼓调、看相调、紫竹调、古人头调、鲜花调、凤阳花鼓调。《采茶舞》表演时，先锣鼓闹场，接着进行采茶表演，表演开始时圆场，扮演者交叉串连各种队形，茶心在前、茶斗随后，其次茶女、花鼓、看相、卖六头、和尚紧随茶心旋转，旋转后进行反旋转，上下起伏，转身造型，茶心居中，其它扮演队形里七外八，里七扮演是茶女七人，外八扮演是茶斗一人、花鼓二人、看相二人、卖六头一人、和尚一人、贩茶客人一人，共八人。表演形式边歌边舞，先后顺序是由茶心领唱，茶女接着和唱，贩茶客人道白，和尚念白，卖六头念白，花鼓者边唱边敲打花鼓，看相者边唱边做。每唱一节，变换队形一次，共表演十二节。最后看相表演完毕结束。整个表演演唱由乐队伴奏曲，曲调有采茶调，整个表演边歌边舞，曲调丰富，民间艺术特色鲜明。
采茶舞是一种集歌、舞于一体的民间灯舞。与传统的龙灯舞、马灯舞齐名采茶舞，流传于青田乡间。每年新春佳节，乡村采茶舞队，便大显身手，为节日增添喜庆。舞队通常由村里年长有威望的人领队，队员有十多个，其中有敲锣打鼓的、拉琴、送贴的。而开场演出的正式演员却只有五位，有的舞队则配备一两位候补演员。演出队的开路先锋先按家家户户依次送贴，然后由演出队按贴的先后进行演出。表演结束后，乡亲们纷纷端茶送水、烧点心招待演员。红包是采茶舞队的主要收入，其除一部分给队员们作酬金外，大部分都作村里办公益事业的资金。采茶舞使用的道具并不繁琐：一副锣鼓，两把胡琴，四个用几根粗竹篾做骨架，四周糊上白纸，写上“茶”“福”等字的茶篮。茶篮里面置一根蜡烛，晚上演出时点燃蜡烛，显得五彩缤纷、煞是好看。每到一处，只要一听到敲锣打鼓和“采茶罗——”的吆喝声，乡亲们便整理好院子，摆好桌椅，等候着舞队的到来，孩子们听了，则高兴地三五成群地汇集在一起跑到屋外去迎接。采茶舞是以歌舞的形式进行表演的。随着二胡的音乐，演员排好梅花形队列翩翩起舞。扮演相公的男演员站在上首，手执纸扇，边舞边唱。扮演 *** 、 *** 、丫环（两人）的姑娘，每人面前摆着茶篮，做着摘茶的手势，边摘边唱。采茶舞全过程分月采、贩茶、劝茶三部分。月采的内容最丰富，咏唱名花名茶、风景名胜、生活习俗、优良品质等。贩茶是一段情节生动的说、唱、白相结合的家庭小闹剧。劝茶则因人而异，歌颂各行各业的人们兴旺发达。在音乐伴奏下，采茶舞那 *** 的小合唱、对唱曲调，以及其优美的舞姿，受到了民间乡亲邻里的喜爱。每年正月初二至十五，是采茶舞表演的高峰期。打扮得花枝招展的演员在音乐的伴奏下，与龙灯舞、鱼灯舞、马灯舞相互媲美，竞相斗技，增添了节日的欢乐。让我记忆最深的是有一年元宵节前后的那几天，恰遇天气阴雨绵绵，但乡村各种灯舞仍然坚持演出。虽然纸做的龙身、鱼身、茶篮壁都被雨水淋湿并掉落，只剩下竹制的骨架，而演员们的表演兴致却丝毫未减，风雨中的飞龙游鱼和采茶舞，谁也不比谁逊色。令观看的人竟忘记了天在下雨，孩子们崭新的衣服挤了一身泥、年青的小伙子淋湿了衣衫也不在乎，个个兴致勃勃，有欢呼的，也有喝倒彩的，只有老人们连叹天公不作美，颤颤魏魏地忙着生火炉、烧热水、点心、为演员们热身子暖心，其情景至今难忘。一家人都很喜爱采茶舞，尤其是 *** ，就是一个采茶舞迷。他不但会唱、会演采茶舞，而且多年来还整理记录了十几套采茶舞词，空闲无事时常拿出来看看，有时候来了兴头，还教我们演唱采茶舞，逗得大人、老人们直乐。如今人们生活水平不断提高，娱乐方式也越来越丰富。但采茶舞这一民间传统灯舞却至今仍然受到人们的喜爱，儿时扮演采茶舞的情景至今记忆忧新。
丰收的鼓乐、涌动的稻海、韵味十足的采茶舞蹈。一场“农味”十足的第采茶舞六届全国农运会开幕式昨晚在泉州 *** 体育中心隆重举行。2007年7月8日晚8时，身着传统农村服饰的表演者敲响了丰收的锣鼓，80位舞蹈演员扮成象征农时节气的妙音鸟，展开“双翅”款款“飞”进现场，以欢快的舞蹈拉开了表演的序幕。在丰收篇《民以食为天》中，由1600名女演员组成金色的“稻海”涌动，她们通过各种动作表现出“金风吹拂、稻浪翻滚”的喜庆场面。演员唱起《丰收歌》，与舞蹈相映生辉，展现出一派丰收景象。风情篇《挥汗天地间》对新时代山区茶农、草原牧民、沿海渔民等生产生活进行了艺术描写，展示了祖国大地东西南北、林牧渔区的不同风情。记者看到，当具有福建地方特色的《采茶扑蝶》的音乐声响起，茶乡女背着小竹茶篓出现在舞台上，跳起欢快抒情、韵味十足的采茶舞蹈时，观众纷纷鼓掌喝彩。妙音鸟的形象贯穿始终，在展望篇《春风颂吉祥》部分，钢琴华彩乐段伴随花腔女高音的歌声中，由专业舞蹈演员组成的妙音鸟翩翩而至，伴着吉祥的云朵表演“大海架心桥”的场面，表达了人们的美好祝愿。农运会的“农味”贯穿开幕式演出的始终，讨小海的湄州女，披花巾、戴斗笠的惠安女。不同角色粉墨登场，表演的各种节目都极富农村特色。来自泉州灵感书屋的郑正锋带着一家五口特地赶来观看开幕式，“泉州难得举办全国 *** 的大型运动会，以前还从来没现场看过开幕式，所以就带着家人来了。没想到开幕式的表演这么精彩，这么有乡土味。听说后面的比赛也很有趣，我准备这两天都来看比赛。”
据开化庚诗写的《 *** 将军咏龙顶》中说，歌词结尾“沏龙顶”三字和1938年 *** 将军率领湘赣、赣南四、五营的江南府春队北上 *** 到安徽岩寺集中，途经华埠休整时留墨宝“咏龙顶”诗相关。 *** 将军《咏龙顶》的诗作为：采茶舞一麾出赣御外侮，时雨桃花华镇游。三水环岛伏金溪，粼光迸目结蜃楼。醉欣戎歌品龙顶，君酌千觞志更酬。惜日兄弟阋于墙，而今挥戈逐 *** 。在开化华埠还流传着这样一首 *** 时期的“惜别歌”：风习习，雨淅淅，桃红柳绿 *** 鸣。意切切，情绵绵，亲人相依惜别离。送君千里终须别，盼侬逐寇传佳音。待郎征倭凯歌还，妻为郎君沏龙顶
进京迎 *** 从江西理工大学获悉，该校的“中国 *** 拉拉 *** 宝贝”将以江西传统的采茶舞为主要动作设计元素，把采茶舞带入北京 *** 会比赛的各个现场，向世界展示采茶舞的魅力，为 *** 健儿加油。据了解，江西理工大学拉拉 *** 队共有13名队员，7男6女。此次 *** 拉拉 *** 宝贝表演的采茶舞亦歌亦舞，舞者成三角形循环穿 *** ，步履轻如蜻蜓点水，配以鼓乐，场面气氛热烈，富有浓郁的赣鄱风情，表达了全省人民对北京 *** 的深深祝福。据悉，2008年1月，在2008年北京 *** 会体育展示现场表演拉拉 *** 总决赛中，江西理工大学拉拉 *** 队以之一名的身份成为北京 *** 会的“中国拉拉宝贝”，8月北京 *** 会期间，将在射击、击剑和游泳等项目的场馆进行现场表演。
三、深圳盐田渔灯舞的历史
1、渔灯舞是古代沙头角沙栏吓村渔民为拜祖祭神，祈求 *** 女神保佑出海平安和渔业丰收，模仿鱼的习 *** 编成的情节 *** 民间广场舞蹈。市文化局的有关申报材料介绍，沙头角渔灯舞起源于明末清初，流行在沙头角、盐田、 *** 新界的担水坑、岗下新村等地。渔灯舞以它独具特色的艺术，经过200多年的历史沿袭，流传至今。2003年，国家 *** 命名了90个“中 *** 间艺术之乡”和“ *** 民间艺术之乡”，沙头角就因沙栏吓的渔灯舞而上榜。
2、流传三百年渔灯舞重返舞台放异彩
3、很多深圳 *** 许还不知道，就在毗邻中英街的沙头角沙栏吓村，还有一项民间艺术申报了国家级非物质文化遗产！它就是为沙栏吓人所骄傲的渔灯舞！继去年入选广东省之一批非物质文化遗产之后，这项曾经中断50年又重返舞台的民间艺术，又迎来了新的艺术价值的肯定。
4、渔灯艺术是什么？在这项传统民间艺术再度浓墨重彩地登台背后，有多少感人肺腑的故事？
5、在沙栏吓，记者收获了无数的感慨、惊喜与感动。
6、惋惜！流传了300年的渔灯舞曾沉寂50年
7、渔灯艺术是流传于我国广东、福建、浙江等沿海地区的一种民间艺术，有着悠久的历史传统和浓郁的民间气息。而据史料考证，沙头角的渔灯艺术就起源于今天位于盐田区沙头角街道的沙栏吓村。
8、据一项1986年展开的研究考证，沙头角沙栏吓村渔灯艺术始于明末清初，活跃在今天的沙头角、盐田和 *** 新界的担水坑、岗下新村等地。“那个时候的沙栏吓渔民都过着半渔半农生活，自然环境社会环境都很恶劣，民不聊生的渔民们就发挥丰富的想象力，以自己最熟悉的各种鱼类的形象创造出了渔灯舞这种艺术形式，以此拜祖祭神，祈求 *** 女神保佑出海平安和渔业丰收。”一提起渔灯舞，为了抢救这项民间艺术而倾注了20年心血的盐田区街道办的邓小伟如数家珍。
9、邓小伟介绍说，沙头角渔灯舞是由古代沙栏吓人模仿鱼的习 *** 编成情节、由20多位男演员手举着渔灯表演的民间广场群舞，反映的是海底世界中，群鱼集体反抗欺凌弱小的黄鳢鱼的故事。在演出过程中，伴随着锣鼓齐鸣、唢呐声声，演员们藏在渔灯下面，以低马步曲背半蹲手举渔灯穿 *** 行进，通过模仿鱼的动作来表现舞蹈的情节。
10、沙栏吓村渔灯舞在历史上非常有名，成为当时村民们逢年过节、喜庆丰收时的必备节目，可谓盛极一时。早前，大鹏湾一带的村庄每逢重大节庆都要邀请他们去表演，这一习
11、抢救！古老民间艺术“咸鱼翻身”重放异彩
12、66岁的吴观球是如今沙栏吓渔灯舞队的领队。作为“总教头”，吴观球走到哪里都极受沙栏吓村民的尊重，大家都尊称他一声“球叔”。沉寂了50年的渔灯舞能够在今日重返艺术舞台，让沙栏吓村民欢欣鼓舞、深深自豪，也让吴观球等老艺人倍感安慰。然而说到这项艺术的“咸鱼翻身”，吴观球和沙栏吓当地人都说：有一个人一定要提。用当地人的话来说：“没有她，就没有渔灯舞的今天。”她就是邓小伟。
13、1986年，邓小伟从湛江调到深圳市沙头角文化站工作。在走街串巷、和当地居民聊天的过程中，一个居民经常提到的词不断地撞击着她的神经：渔灯舞。从事文化工作的她敏感地意识到，这项民间艺术价值珍贵，绝不能就这样失传！时值盐田区文化局委托市有关部门帮助创排《沙头角渔灯舞》，她立即开始了渔灯舞的资料采集工作。
14、她努力地收集渔灯舞的资料，请老艺人“饮早茶”、“侃大山”，参观文化站。其实，这些老艺 *** 有着让渔灯舞重现于世的强烈愿望，在邓小伟诚意的感动之下，向她透露了一些渔灯舞的 *** *** 、表演招式或是锣鼓点。邓小伟专门准备了一个小本子，只要听到哪怕是渔灯舞的一丁点细节，她就会立刻掏出小本子，一五一十地记下。就这样，10多年之后，邓小伟从当年的姑娘迈入中年，又先后当上了沙头角文化站的副站长、站长，收集渔灯舞资料的工作却从来没有放弃。
15、2003年，沙头角街道办拨款"万元，作为恢复“沙头角渔灯舞”的专项经费。消息传来，沙栏吓村民们奔走相告，赶忙 *** 渔灯，把已迁居 *** 和国外的老艺人都请回来参加排练。沉寂了50年的渔灯舞在当年的中秋节再现神韵了。2006年，在邓小伟以及沙头角文化站、盐田区文化局和市文化局的关怀下，沙头角渔灯舞入选广东省非物质文化遗产，又接着开始申报国家级非物质文化遗产。
如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
