大家好，今天小编来为大家解答高跷艺术之乡这个问题，中国社火高跷之乡很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一、沈阳高跷表演有什么讲究
1、沈阳高跷基本属于辽南高跷。根据文献资料和实地调查推断，辽南高跷形成的时间应在清乾隆以后，发展成为东北的典型高跷形式，已是清代后期了。
2、今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。其表演又有“文跷”“武跷”之分，形成鲜明的地域风格与民族色彩。高跷由于脚下绑有木跷，重心不易掌握，所以膝部要微屈，两脚要不断移动，上身和双手必须随重心而俯仰和甩摆，以加强腰部的控制力保持平衡。沈阳高跷艺人们运用了这些规律，出脚时踢抬有力，收回时落地稳扎。发挥上身和双臂的舞蹈作用，舞姿多变，手腕灵巧，“手巾花”翻飞如蝶，体现了敏捷活泼和稳重相结合的美。而且，利用跷着地面积小，易于活动的特点，使膝部规律 *** 的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，艺人们把它称为“艮（gěn）劲”。舞蹈家们把高跷的风格特点归纳为：臂松弛，腕有力，腰先摆，脚后踢，身要稳，微提气。即艺人们强调的“稳中浪”。
3、沈阳高跷的服饰多是戏曲人物的衣着，但表演的农民按照自己熟悉的生活，塑造了农村的人物形象。如“头跷”是草莽英雄的形象。“上装”是梳长辫的农村姑娘形象，艺人们把上装的动态美形容为“稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮”，必须演得既扎实又活泼，既敏捷又俏皮，要有质朴的艮劲。“下装”是农村小伙子的形象，要求屈膝、蹲裆，以稳扎的跷功，风趣、幽默地衬托上装。
4、沈阳高跷的伴奏可分为跑场、走场、清场三类。跑场音乐热烈奔放，走场音乐流畅欢快，清场音乐华丽风趣。伴奏乐器有：唢呐、大鼓、大镲、小镲等。曲调是富有东北地区色彩的唢呐曲牌，曲式短小，乐句齐整，附点音符与对句运用较多。中速或慢速乐曲中附点音符的运用，便于演员抒发深挚的感情。两支音色不同的唢呐以对句的形式吹奏，犹如互相问答，增强了演员间的感情交流，使表演更富有戏剧 *** 。沈阳高跷中，鼓点和打击乐的演奏非常出色，增强了表演的艺术效果。
5、沈阳高跷的传统乐曲都有标题。例如根据乐曲的结构特征命名的［句句双］；借用戏曲剧目、曲牌的名称或沿用元明以来南北曲牌名称的［闹元宵］［柳青娘］［柳摇金］［洞房赞］［桂枝香］等；根据地名命名的如［泰山景］［小游西湖］等；以动物、花草名命名的如［鹁鸪］［逗蛐蛐］［五匹马］［ *** ］［小红梅］等；借用歌曲或其他器乐曲曲名的如［海青歌］［万年欢］［得胜令］等。这些传统乐曲往往表示某一种情绪，如［五匹马］表现了一种热烈的情绪，富有生活情趣；［句句双］曲调生动活泼，具有浓厚的乡土气息。也有一部分乐曲的标题与内容有密切的关系，如［得胜令］表现了民族英雄胜利 *** 时，人们热烈欢腾的情景。以地名命名的乐曲则往往是对自然景色的描绘。创作乐曲的标题与内容的关系密切。
6、沈阳高跷场上的角色分工为：头跷：武丑打扮，手持马鞭，是全队的指挥；二跷：武旦打扮，亦持马鞭（很多队中无此人物）；老蒯：彩婆子，穿农村中生活服装，持长烟袋锅子或棒槌；上装：梳大辫扎彩球，彩色大襟上衣、长裙，手持扇子或手帕，一般为两三名；下装：穿短水袖大襟上衣，长裤，腰扎彩带，一般为两三名；渔翁（或扮《打鱼杀家》中的萧恩）、渔女，戏曲打扮；其他还有傻柱子、白蛇、许仙、青蛇等戏曲人物。场上角色互相扭逗，表演以双人对舞为主。由上下装为一组，称作“一副架”。更好的一副架排在队列的最后，叫作“底鼓”或“压鼓的”，集体表演时，伴奏乐队的鼓手，根据他俩的示意变换鼓点，全队行进由头跷率领并指挥。
7、沈阳高跷的表演形式，分为大场、清场和小戏三部分。大场指头跷带领大家跑各种队形；清场指各种人物的分别表演，包括上装与下装的小场，上装、下装和老蒯的混场等；最后是小戏。大场在开头和结尾，清场根据演员所表演的而定。主要内容如下：
8、太平有象全体演员以叠罗汉方式摆画面，唱喜歌或奉承之词，取民俗“太平有象”说法，寓意幸福、吉祥、丰收。
9、大场引入由头跷（二跷）率领跑大场，如“四面斗”“二龙吐须”“卷菜心”等场面。行中头跷做“盖跷”（空中碰响木跷）、“蹲裆”等高难动作，其他演员在变换中只要打照面，就扭逗一番。大场既显示阵容，掀起欢快气氛，又可打开场地。
10、头跷献技头跷的主要表演，分为“鞴马”与“鞭挂”两部分，前者表演牵马、掸水、刷毛、备鞍、紧肚带等鞴 *** 过程，后者则是持戏曲的马鞭表演骑在马上飞奔的各种动态。舞蹈节奏、动律、风格都非常别致。
11、清场逗俏清场是表演中的主要部分，上装与下装默契配合，表现农村男女的爱情生活。上装俊俏泼辣，下装风趣幽默。相互衬托，相得益彰。表演以上装为中心，下装随机应变即兴发挥，但伴奏乐器中的大鼓，则看下装的示意，打出长短不同带有停顿 *** 的鼓点为段落。走相是基本的扭法，是富有韵味的行进表演。稳相是走相和鼓相之间，给叫鼓作铺垫的原地动作，是上装和下装示意即将转换的过渡 *** 动作。鼓相是表演中的小停顿或转折。不同鼓相是大小不同的段落，是突出人物形象的地方。
12、小戏别致高跷上表演的小戏别有情趣，虽都取自戏曲，但充满农村生活的乡土气息。语言风趣，动作鲜明，情节洗练。如《打渔杀家》对白不多，父女划船捕鱼一段是优美的舞蹈表演。《瞎子观灯》中可把“小车”“旱船”穿 *** 于表演之中。
13、收场过街清场演毕，头跷领跑大场，最后以“过街楼”的欢腾表演结束。“过街楼”曲牌名为［五匹马］，节奏欢快、热烈。舞蹈多用“翻身”“蹲起”“滚龙场”等技巧，洗练、利落、精彩。高跷队行进中常停下表演“过街楼”。
二、在高跷花会的表演里,都有哪些人物
高跷由于演出时有十二个角色，故也称作“十二乐”，这就是同乐会的起源。
同乐会属文高跷，主要动作有劈叉、跨栏、背剑、铡草、大小翻腰、颤腿子等等。伴奏乐器配有小鼓和小锣。所演出人物原型主要为 *** 人物，配以渔、樵、耕、读，为北方高跷传统剧目。演出时由十二个角色组成，分别是大和尚（打棒）、小婴哥、樵夫（打柴）、老座子（仙女）、白杆、傻公子、青杆、渔翁、刘二噶子、刘二姐、傻妈、傻小儿。
【大和尚】又称打棒的，装扮的是行者武松形象，一副武生打扮，身穿黑打衣，腰系白大带，双手持六十公分长的木棒，为开路先锋，威风凛凛。
【小婴哥】一身孩童打扮，身穿红衣，头戴孩发，手持马鞭。
【樵夫】—身穿黑打衣，头戴草帽圈，肩挑扁担，一副“拼命三郎石秀”的打扮。
【老座子】为京剧里的青衣打扮，手拿团扇，身穿青黑色衣服。
【白杆】—身穿一身白战衣，手持藤条，藤条 *** 着绸布做的蝴蝶。
【傻公子】—里穿粉色抱衣，外罩一件绿色大敞，头戴棒槌巾，手拿扇子，一副纨绔子弟胸无点墨、追蜂惹蝶的样子，并透着几分傻气。
【青杆】—身穿蓝战衣，手持藤条，藤条 *** 着一条绸布做的鱼。
【渔翁】一身黄道袍，腰系腰包，头戴草帽圈，下巴飘着白色髯口，渔翁要表现出老态龙钟的样子，讲究活灵活现，模仿撒网、收网、逮鱼、摸鱼的场景。
【刘二噶子】典型的地痞乡绅，是一个浪荡公子形象，头戴礼貌，身穿蓝袍、红坎肩，手拿二尺长的烟袋，肩上挎着个酒瓶子。
【刘二姐】一身花旦打扮，大包头、大辫子，头上 *** 满五颜六色的花，中间正凤，一手拿手绢，一手拿扇子，和刘二嘎尽显 *** 躲避。
【傻妈】一身彩旦衣，手拿大蒲扇，一副无拘无束的样子。
【傻小儿】头扎朝天小辫子，上身对襟小袄， *** 兜兜裤，一手拿着马鞭，一手提着小篮子，跟在傻妈身后撒娇、搞怪，语言滑稽幽默
在高跷花会里的人物可多了，他们大多都由“临时演员”扮演的。
书家粗略统计了一下，高跷花会里的人物有：
媒婆、公子、鱼、耕、樵、小二哥、读、张飞、道姑、罗汉、丑婆、何仙姑、和尚、关公、红娘、张生、济公 *** 、各位神仙道士、吕洞、姜子牙、青蛇、许仙、白蛇等等。
中国文化习俗之一的高跷花会，流行于明清时期，又称为“秧歌”儿。
其高跷花会里的人物造型，大多来自《 *** 全传》里的男女英雄好汉。
例如：丑扇王英、俊鼓杨雄、鱼翁阮小二、俊扇扈三娘、右捧张清、武松好汉、丑锣顾大嫂、俊锣孙二娘、好汉张青等等。
服装道具也是五花八门，有：黑裤、花棉袄、黑褂子、白色长带、木制佛珠、黑色绒球帽子、假长发等等。
另外，河北的高跷花会之“十二乐角色”，也相当出名。
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米粮屯“同乐高脚会”创建于清朝乾隆年间，曾受过皇封，距今已有 *** 余年历史。最早是由家住米粮屯、在北京打工的马四爷带领本村几个人创办的。
米粮屯高跷跷上角色13人，旗手伴奏25人及演出保卫勤杂人员数人，共计45人。全程表演分大场引入、头跷指挥，分跑大场、个人现计亮绝活(上大跳、旱地拔葱)等高难动作；后面接着清场逗俏，小戏表演，最后以麒麟送子收场。
米粮屯高跷作为丰台区享有盛名的花会，有着其独特的风格和动作特点。其独腿高为1.6米，动作险，技巧多，难度大。有“夜叉探海”、“苏秦背剑”、“蹲裆”、“弹跳”、“怀中抱月”、“鹞子翻身”、“蝎子摆尾”、“挟麦个”、“端盘子”等绝活。
米粮屯高跷会在北京各地区的高跷会中独树一帜，受到同行和广大群众的普遍尊崇，具有较深厚的历史底蕴和群众基础。它具有独特的表演形式和风格特点，在表演技法、人物设置、音乐伴奏、会礼会规和高跷的 *** 工艺上保持了传统风貌。其表演自然风趣，技巧较高，是流传在民间的的优秀传统文化表演艺术。同时对活跃群众文化生活具有特殊功效。
自上世纪九十年代恢 *** 动以来，受到群众的普遍欢迎。但是现在米粮屯高跷正面临逐步衰落、退化甚至失传的危险。抢救、挖掘、整理工作已经迫在眉睫。
渔，樵，耕，读，媒婆， *** ，公子，小二哥，道姑，和尚，关公，张飞，吕洞，何仙姑，张生，红娘，济公，神仙，小丑， *** ，丑婆，姜子牙，白蛇，青蛇，许仙，罗汉等。
清代高跷，俗称秧歌。《 *** 》男女英雄人物；分丑、俊两班；以执器来分，则左棒武松，右棒张清，渔翁阮小二，樵夫石秀，丑鼓时迁，俊鼓杨雄，丑锣顾大嫂，俊锣孙二娘，丑扇王英，俊扇扈三娘
都是传统戏剧人物，以 *** 师徒为主。过年喜气，当然是大众最喜闻乐见的。肯定都是正面的多，负面的几乎没有。有争议的也少，如曹 *** 等。财神，观音等也会有的
三、为什么山西被称为“民间舞蹈之乡”
1、山西的民间舞蹈也像山西民歌那样历史十分悠久，因此许多专家们又称山西为“民间舞蹈之乡”，据唐人苏鄂著《苏氏演义》载，远在先秦，太原地区就有以“战蚩尤”为内容的较为优美的舞蹈流行于民间了。又据山西省《文化生活报》1985年之一期介绍，这种原始舞蹈，1984年底在寿阳县西乡平头沟一带被重新发现。
2、这种新发现的“战蚩尤”舞，被当地群众称作“爱社”，又叫“闹 *** ”。它反映的是原始社会轩辕黄帝战蚩尤的故事：黄帝为战胜人头兽身、钢头铁额的蚩尤，招纳了二十四家魂头 *** ，为首的六个大 *** 分别戴着画有红、紫、粉、绿、黑、蓝六种颜 *** 脸的头盔，身靠扎有十五根彩色绿条的背架，手使两尾绣鱼，驱使十八名小 *** 各持一面小锣，排列各种阵势，先以“推门脸”、“提腿猴”、“下蹲”、“骑马势”作为战前演练，接着用“侧上墙”、“子场”、“过关”和“对弈”、“耍桌”等场面表现黄帝大败蚩尤。
3、场面壮观，趣逗人。在运城侯村发掘的汉墓中，也曾发现过刻有男女舞伎相对起舞的“百戏楼”模型。在山西其他地方发掘的唐代古墓中，还有好些神姿俱佳的舞童形象。所有这些，都说明山西的民间舞蹈早已十分有名。山西的民间舞蹈种类很多，到现在为止，大约还保留着200余种。
4、如：“鼓类舞”就有“花鼓”、“转身二鼓”、“花庆鼓”、“扇鼓”、“五虎爬山”、“穿箱锣鼓”、“腰鼓”、“口含花鼓”、“迓鼓”等近20多种。山西“花鼓”，形式多样，分高鼓（鼓挂胸前）、低鼓（鼓挂腰间）、多鼓（腰、胸、肩各挂一鼓）等。山西“花鼓舞”以运城、临汾地区为盛。
5、如万荣县17个乡就有 13个乡有花鼓舞队。有的镇上每条街都有一垛花鼓，因而被称为••“花鼓之乡，，。山西的“秧歌舞”遍及三晋。大体可分为北路的“踢鼓子秧歌舞”（相传为宋代水泊梁山的英雄们 *** 失败后流落塞北时所创）、“汾孝地秧歌舞”、“原平凤秧歌舞”、“ *** 小花 *** ”、“侯马白店秧歌舞”、“临汾伞秧歌舞”等几种类型。
6、此外，山西还有“狮子舞”、“龙舞”、“高跷”、“旱船”、“背棍”、“铁棍”、“抬阁”、“吹弹歌舞蹈”，以及各式各样的“灯舞”等等。
好了，关于高跷艺术之乡和中国社火高跷之乡的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
