大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于陕戏之乡，陕西十大最美乡村这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一、陕北民歌的风格特点
陕北民歌丰富多彩，它那浓郁的乡土气味和朴实风格，深受全国人民的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。其中《信 *** 》更是以其独特的风格赢得赞誉。《信 *** 》是陕北民歌中更具有 *** *** 、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较 *** 舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。
民歌和人民生活的联系紧密，歌唱 *** 、歌唱社会主义祖国、歌唱劳动、歌唱幸福生活成为陕北民歌的主题。下面谈谈陕北民歌的主题所表现的几个重要方面。
（一）劳动，创造了财富，也创造了人类的文化。因此，歌唱劳动是一切民歌的共同特点，也是一切民歌的突出主题。一般地说，劳动歌包括两个内容。一是以劳动生活为题材，表现劳动情绪的劳动歌。这种歌在旧社会往往是劳动者在沉重的劳动之余，概叹生活的艰难和对自己处境的愤懑，反映出劳动者与剥削者之间的对立关系。二是歌唱劳动本身，流露出质朴、健康的韵律的劳动歌。这种歌是劳动者在劳动时和着劳动的节拍，夹着劳动呼声或全用劳动声组成的歌。这两种内容的歌，前者内容较为丰富，后者内容较为单纯。
（二） *** 歌是人民群众 *** 态度的晴雨表。其有有战歌，有颂歌，战歌对敌，颂歌对我。反映在陕北民歌中的第二个突出主题，便是劳动人民对封建剥削 *** 、地主武装的控诉和反抗，对 *** 、对领袖、对 *** 的热情歌颂。民歌的字里行间充满人民群众对 *** 领袖真挚的爱戴和深厚的情谊。
（三）生活歌在陕北传统民中极为丰富，题材也较广泛。有反映家庭生活、风土习俗的歌，也有传授自然知道、生产经验的歌。这些歌虽然是点点滴滴，片片断断，甚至有些知识、经验还介绍得不够正确，但是，这些家庭生活、习俗习尚歌，表现了陕北人民开朗的 *** 格和乐观的情绪；这些零星的知识、经验对于生活在穷乡僻壤的农民来说，在他们的知识领域里还是增加了一些东西。民间文学是“生活的教科书”，是“口头历史课本”。
（四）爱情歌是传统民歌中一枝艳丽的花朵，也是民歌中最古老的主题之一。陕北传统民歌中数量最多流传最广的应该说是情歌。爱情歌同其它各类民歌一样，是劳动人民在爱情生活方式面的真实反映。其中有青年男女互相爱慕、追求之歌，有表示对爱情生活的正确认识与愿望的歌，也有对 *** 阶级干涉婚姻的强烈反抗的歌。尤其是 *** 后产生的新情歌，“情歌”的含义已有了新的发展和补充。它虽借助于传统形式，但其中所表现的新道德、新思想、新感情更为可贵，更加动人，不少作品洋溢着浓厚的时代气息。情歌所表现的主题，概括起来有如下几个方面:
1.描写青年男女互相爱慕。眷恋的心情，表现男女青年纯真的思想。爱情的产生和发展，一般都有一个过程，因此情歌中对于爱情过程中青年男女的心理、情态作了细微的描绘。
2.歌颂坚贞不渝、至死不移的爱情，表现劳动人民崇高的思想品德。劳动人民纯真的爱情和封建阶级所希望的虚伪的爱情不同，它是真挚而坚决的。
3、表现离愁别恨和无尽的相思。在长期的封建社会中，广大人民在封建 *** 的残酷剥削、压榨下，农民没有土地、耕牛，生活不下去， *** 背井离乡，异地谋生；或者 *** 服役，从而掀起了爱情生活中不平常的波浪——挥泪相别，别后彼此深情忆念。为了寻求精神寄托，排遣这种离愁别恨，表达无尽的思念，便产生了许许多多满腔哀怨、 *** 凄绝的小调。在陕北传统民歌，这类小 *** 真意实，最能拨动人们的心弦。
4、表现妇女对罪恶的封建婚姻 *** 的强烈反抗。维护封建反抗 *** 的封建 *** 礼教，都奴虐妇女，扼杀爱情，摧残着一代又一代的青年男女，造成种种悲剧。但是 *** 者的心灵毕竟还在沸腾的胸膛里颤动。在饱含血泪的 *** 中，并不令仅都是哀怨的嗟叹，还有倔强愤怒的呐喊，这就是当青年男女的爱情受到阻拦、 *** 或者承受着封建婚姻的痛苦时，他（她）们敢于用更大的魄力反对封建社会中一切 *** 爱情的罪恶势力和信条。
5.表现新型妇女崭新的精神面貌和崇高的思想境界。陕北由于经过了急风暴雨的土地劳动 *** 的战斗洗礼， *** 思想日益深入人心，青年男女的思想觉悟空前提高，因此，他（她）们把爱情也融入了轰轰烈烈的 *** 运动之中，产生了不少富有新气息、新内容、新格调的新情歌，教育了群众，推动了 *** 运动的向前发展。有的民歌还唱出了妇女毅然走出家庭，夫妻双双闹 *** 、闯天下的动人情景。
总之，陕北传统民歌中的情歌，内容是极其丰富的。这些优美隽永的传统民歌是昨天、前天陕北高原的儿女用颗颗炽热的心，蘸着蜜糖与苦汁作成的。它所表现的强烈的反封建 *** ，要求 *** 解放的主题，不仅在当时的历史条件下具有鲜明的人民 *** ，就是在封建思想、封建婚姻 *** 的残余思想影响尚未肃清的今天，仍有着现实的教育意义。许许多多可爱的传奇和可歌可泣的故事，显现了不少勇敢、美的灵魂，至今还在广泛流传，陶冶着陕北儿妇女的情 *** 和风尚。
陕北民歌和各地民歌一样，也是体裁多样，曲调纷杂。
陕北民歌分为劳动号子、信 *** 、小调三类。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信 *** 分为高腔和平腔。小调分为通行小调（抒情歌、叙事歌、诙谐歌）；社火歌曲（秧歌、船曲、灯曲）；风俗歌曲（迎亲歌、酒曲、祈雨调、神官调）；丝弦小调（榆林小调、二人台、道情、碗碗腔）；大型套曲（洛川套曲、审录）、
这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会 *** 根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。这种变化，反映在内容上表现了新的社会生活和新的人物形象，同时也使各种体裁具有了新的意义。下面分别介绍陕北民歌的分类和各种体裁的特征。
劳动号子是劳动者伴随劳动节奏而唱的民歌。紧张的劳动动作，沉重的体力负荷，赋予了它的歌唱以劳动呼声——吆喝、呐喊的特点。因此民间把劳动号子不叫“喝”，北方叫“吆号子”，南方叫“喊号子”，四川叫“哨子”。劳动号子是人类社会之一种诗歌形式，也是后来一切诗歌的源头之一。
信 *** 属于民歌中的山歌体，是山野之歌，因此，神府一带又叫它作“山曲”。它是陕北民歌中最有特色的歌种之一。数量更大，曲调最多，内容最广，最为广大群众所喜爱。因此，民间曾有“信 *** ，不断头，断了头 *** 就无法解忧愁”之说。
信 *** 以绥德、米脂一带的最有 *** *** 。*山西河曲、内蒙伊克昭盟、宁夏盐池等邻近地区的信 *** ，由于受山曲、爬地调以及花儿的影响，别具风味。同时有些歌为几个地方共同所有。
传统的信 *** 多是表现妇女婚姻、恋爱以及家庭生活中的痛苦和对封建礼教束缚的反抗情绪；也有表现在漫长孤独的旅途中脚夫们抒发艰难生活的苦闷以及对家乡亲人眷念；还有反映劳动人民对未来美好生活的向往。为了表达这些丰富的思想感情，歌手们常常触景生情，托物言志，即兴创作，出口成诗；于是优美动听的歌声就信天而游，遍及山野乡村，因此，人民就把这种形式叫作“信 *** ”或“顺 *** ”。随着 *** 形势的民展，信 *** 不仅表现劳动人民个人的喜怒哀乐，它还紧紧地和 *** 斗争联系在一起，产生了无数歌颂 *** 、歌颂领袖、歌颂 *** 、歌颂新生活的信 *** 。今天信 *** 已为陕北人民生活中不可缺少的一种表情达意最直接最简便更优美的艺术形式。
①信 *** 的歌词特点是上下句结构的两句体。由于它的词是依声之词，受着乐句的严格 *** ，因此就形成了两句一节的稳定形式。它用比兴作为形象思维的手段，去选择生活，提炼出内容与形式和谐的统一的艺术形象。这就是“索物托情”或“触景生情”。这两种传统的表达 *** 在信 *** 的长期发展中，已成为自己的优良传统，它一般是上句起兴、作比，下句点题。比兴的运用，自然巧妙、贴切精当。句式多样，节奏鲜明，押韵方式，灵活 *** 。读起来琅琅上口，唱起来悦耳动听。篇幅可长可短，两行可作为 *** 的一首小诗，多行多段有机结合，可使短章变为连续 *** 的长歌，表现更为丰富完整的内容。
②信 *** 是一种抒情小曲，如上所说，因为它是户外的山野之歌，环境空旷，又不受劳动动作的 *** ，所以它在曲调上的特点是粗犷奔放，悠扬高亢，充分体现了陕北人的豪放 *** 格。正如信 *** 所唱的“空窑里唱曲展不开音”。当然信 *** 也有 *** 、委婉、细腻、淳厚的曲调，象妇女们思念 *** 的调子多是如此。
③信 *** 的演唱，不受曲调的了 *** ，可以根据歌词的内容和歌唱者的情绪，同一首歌唱出不同的感情，可长可短，可快可慢，同时每段歌词可以用任何曲调配唱，说明信 *** 的曲调并不固定。
三、信 *** 的分类基本上分为高腔、平腔两类。
节奏 *** 、音域较宽、旋律起伏较大、感情奔放的如：
（一）对面（价）沟里流河水，横山里下来些游击队。
（二） *** 妈打你，你给哥哥说，为什么你把洋烟喝。
（三）崖畔上开花崖畔上红，受苦人盼的好光（噢）景。
（四）你他*的个打你呀不成你个才，为什么那露水地里穿红鞋。
演唱之一种类型，（例一、二）宜用高腔；演唱第二种类型，（例三、四)宜用平腔。高腔大多用假声，所谓“羊嗓子回牛声”歌唱，由于曲调奔放，悠扬高亢，加之音域宽，跳动大，节奏 *** 并富于变化，不少曲调用无限延长音和混合拍子，因而唱起来 *** 舒展，感情奔放，平腔结构紧凑，节奏较整齐，旋律进行比较平稳。
信 *** 和山西的“山曲”、内蒙的“爬山歌”，都属于山哥歌体，三者不仅在体式、手法以及曲调的灵活 *** 、演唱风格等特点上基本相同外，在语言手法上也有十分近似之处。比如信 *** 唱：“攮刀子公公死囚汉，水牛角婆婆门上站。”爬山歌则唱：“枪崩 *** 公挨马 *** 汉，吊死 *** 婆婆门上站。”又如信 *** 唱“牵牛牛花红通通，露水夫妻一场空。”爬山歌则唱：“雪花打墙冰盖房，露水夫妻不久长。”山曲则唱：“冰凌（这）盖房雪打墙，为下个大闺女不呀久长。”再如信 *** 唱“牵牛牛开花慢慢红，不估划牵牛牛开花一早晨。”这些句子彼此何其相似！其实这种情况是民间文学口耳相传，地区之间相互影响的必然现象。尽管它们在形式上具有相同之点，或者相似之处，但从民歌所反映的内容、语言，曲调的运用等方面的仔细分析，仍旧可以辨别出它们之间存在的显著差异的。就以爬山歌而论，它虽然题材广泛，但没有信 *** 内容丰富完整，尤其是 *** 民歌部分。在表达感情上，信 *** 细腻，歌词婉转，富有色彩，爬山歌则含义深远，风格粗犷。在语言运用上也各有自己地区群众地区惯用的方言口语。如爬山歌中常用“拉拉溜”、“漂哨”、“孤哨”、“搭摞”、“恍肠惚刮”、“强强价”等。有时为了押韵或表达强烈的感情，句末运用“勒”、“呀”、“啦”之类的虚词。这些都是信 *** 里不曾有的。此外，二者都运用叠词，而爬山歌中则运用的较多，在曲调上两者都具有鲜明的各自地方的色彩和乡土情调，但是爬山歌的曲调名称都是以本地区的地方命名的，这是它与信 *** 在曲调上的显著差异之一。
小调是指流行在群众生活的休息、娱乐、集庆等场合中的各种民间歌曲。如果说信 *** 是“山野之歌”，那么小调则是“里巷之曲”了。所谓“山野之歌”是说属于山歌体的信 *** 是在农村流传和发展的一种民歌体裁。所谓“巷里之曲”是说小调的流传与发展更多的与城镇相联系，多数小调是由城镇传往农村的。
①内容丰富，精粗杂陈。小调由于广泛地接触了城乡不同的阶级和阶层，加上职业艺人的传播和演唱本的印行，促进了小调在艺术上的更多加工，同时也给小调的思想内容带来了复杂 *** 。主要表现在它不仅反映了农民这一阶层的生活，而且也反映了小手工业者和其它劳动者及商人、市民的生活和意识，因此，小调内容纷繁，精粗杂陈，既有纯朴健康的歌唱，又有带着市民油滑、庸俗的曲调，缺乏象信 *** 所具有的那种浓厚的乡土气息和清新质的情调。但它表达内容和感情婉转细腻，并善于通过叙事的 *** 抒情达意。
②题材多样，生活面广。小调所反映的生活面极广泛。它既有表现 *** 斗争历史和歌唱现实生活的；也有叙述历史事件、传说故事或生活故事的；既反映各种重大的 *** 与社会事件；也反映日常生活中的游戏和风俗活动。特别是在 *** 年代，文艺工作者和群众编创了许多 *** 的新小调，发挥了团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的战斗作用。
③歌词多为分节开形式。句式多样，有五言、七言不等。每段有四句、六句，也有三句、五句的奇数句子。有的歌词较短，有的歌词竟达二三十段。一般词曲较固定，不具即兴编唱的特点。演唱形式有独唱、对唱的，也有齐唱或一唱众合的。
④由于小调和歌舞、曲艺、戏曲相互影响，从而在艺术上得到了更多的加工。一般说小调节奏、节拍较工整，旋律曲折流丽，丰富多样而又规范，结构清晰完整具有 *** *** ，并且广泛运用衬词、衬腔，常用乐器伴奏，并带引子、过门等套式。
根据小调的思想内容，演唱方式和用途，我们把它分为通行小调、社火歌曲、风俗歌曲、丝弦小调、大型套曲五类。通行小调中又有叙事歌、抒情歌、诙谐歌。
叙事歌和叙事诗一样，它是以写人叙事为主的。有比较完整的故事和鲜明的人物形象，但不作具体细微的描绘。
叙事歌的叙事方式，通常以叙述为主，所谓叙述就是歌手们用第三人称来唱人唱事。有时则把叙述和代言结合起来，用之一人称代替作品中人物的歌唱。何其芳 *** 曾在《谈写诗》中说：“叙事诗不是在讲一个故事，而是在唱一个故事。”所谓唱故事，就是在叙事歌中不仅仅是叙事，而且要抒情。但这“情”必须结合人物 *** 格和故事的进展。在叙事中抒情，在抒情中叙事，使叙事和抒情很好地结合起来。谢冤说：“叙事是情的母体，但情却是事的不驯之子。”这句话有两个含义，一是抒情不能空泛，二是叙述宜简，抒情宜繁。这就是说抒情必须在叙事的基础上，所抒发的感情是淋漓尽致，沁人心脾，其辞脱口而出，毫无矫柔装束之态，以增强叙事的特色。
叙事歌通常用用一个曲调多次反复来歌唱多段歌词，专业作者创作的叙事歌曲，大都采用通谱歌的形式，很少采用分节歌的形式。
小调里虽有不少叙事歌，但绝大部分是短小的抒情歌。它是诗人歌手因客观事物而引起的各种各样的感情，如对祖国、领袖、故乡、亲人和一切美好事物的爱，对敌人和各种丑恶事物的恨，以及男女之间的爱情、朋友之间的情谊等欢乐、痛苦、忧伤、怀念、期望等感情的真切抒发，它不象叙事诗歌详细叙述生活事件的过程，不具体描写人物，一般没有情节，而是直抒胸臆，或借景抒情。
诙谐歌是用诙谐的笔触逗人笑乐的歌。一般具有生动的情节描述，幽默风趣，活泼欢快，能给人以无限乐趣和兴味。它可以赞扬先进、美好的事物，表现劳动人民机智、幽默的 *** 格的乐观主义精神，也可以讽刺嘲笑丑恶腐朽的事物。
此外，小调中有些作品，题材、内容基本相同，却有不同的几种曲调或者同一曲调却有几中不同题材和内容的唱词。这种异变，正是口头创作的重要特征之一。
产生这种异变现象的原因之一，是因为民歌在劳动群众口头流传，没有物质形式把它固定下来，或者传唱者根据自己的情趣、爱好有意或无意进行改作，所以一首歌在不同的时间、不同的空间，往往被变动它们的面貌。产生这种异变现象的原因之二，是地区间的相互影响。
二、中国各大戏曲及 *** 作
中国各大戏曲及 *** 作中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：
京剧（有“国剧”之称）；越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）；黄梅戏；评剧；豫剧。
1、京剧：《长阪坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《 *** 别姬》等
2、越剧：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》。
3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》。
4、豫剧：《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》（又名《香囊记》。
1、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
2、越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为YueOpera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“更大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中 *** 剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史 *** 演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除 *** 、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、 *** 、 *** 等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
4、豫剧（英文：YuOpera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国之一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院， *** 豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、义大利、法国、加拿大、委内瑞拉、纽西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、 *** 和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术 *** 而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
京剧：《 *** 》《 *** 别姬》《群英会》《红娘》等等
评剧：《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》《杨三姐告状》等等
豫剧：《花木兰》《七品芝麻官》等
越剧：《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《五女拜寿》等
黄梅戏：《天仙配》《女驸马》等
其实很多剧目在各种戏曲里都有，只不过表现手法有所不同而已
京剧：《四郎探母》、《空城计》
川剧：《白蛇传》、《巴山秀才》、《柜中缘》
越剧：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》
豫剧：《穆桂英挂帅》、《花木兰》
黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》
中国主要戏曲的 *** 作有哪些？中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上 *** 梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧
河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调
山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上 *** 梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上 *** 皮黄上 *** 落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏
*** 自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧
辽宁省：海城喇叭戏辽南影 *** 蒙古剧彩扮莲花落
吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏
陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏
甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏
山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧
江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏
福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
广东省：粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
广西壮族自治区：桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调剧牛娘剧桂南采茶戏广西壮剧广西苗戏广西侗戏
湖南省：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏
湖北省：汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏
河南省：豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省：滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州省：黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
各种戏曲的特点及 *** 作中国六大剧种
是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。之一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构 *** ，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹) *** 的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。 *** 十二年（1 *** 3），建立该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”； *** 二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所 *** 的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业 *** 的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。折出戏扮演者由三人称转化为之一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为 *** 。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清 *** 下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。 *** 后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至 *** 元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在 *** 初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。1949年10月1日，中华人民 *** 国成立后，在 *** 的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国 *** 的大剧种。《杨三姐告状》又名《 *** 高占英》。根据真人真事编剧。写 *** 七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成 *** ，与其大嫂裴氏、五嫂金玉 *** 。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫 *** 合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。此剧 *** 八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1 *** 9年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。此剧 *** 三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为 *** 的老一辈艺术家，较早地受到了中国 *** 的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的 *** ，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于 *** 、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在 *** 的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又 *** 了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示著越剧事业的进一步繁荣与发展。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级 *** 、贫富悬殊的现实不满和对 *** 美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧之一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的 *** 人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个 *** ，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的 *** 和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔巖、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
我国古代戏曲家及其 *** 作？1)关汉卿以杂剧的成就更大，一生写了60多种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。
2)王实甫所作杂剧中名目可考的有13种。今存有：
3)马致远马致远（1 *** 年?-1323年?），字东篱，中国元代初期杂剧作家，大都(今北京)人。作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。《汉宫秋》被后人称做元曲的更佳杰作。作品收入《东篱乐府》。与关汉卿，白仁甫，王实甫（一说郑 *** ）等人并称元曲四大家。
4)白仁甫名朴，号兰谷，字仁甫。中国元代杂剧作家。真定人（现河北省）出身于金朝的官僚家庭，在金末混乱动荡的年代，被元好问收养。后移居南京。作为在野的一代名士，专注于诗酒和杂剧创作。
工词曲。与关汉卿，王实甫（另一说为郑 *** ），马致远等人并称元曲四大家。散曲儒雅端庄，与关汉卿同为由金入元的大戏曲家。在其作品中，有著名的讲述唐玄宗与杨贵妃的故事的杂剧《梧桐雨》，其作品歌词典雅，属于文采派。散曲有《天籁集摭遗》一卷，收其小令三十七首，套曲四套。
中国五大戏曲剧种的 *** 剧目和作者1.京剧： *** 剧目：《龙凤呈祥》《群英会》《四郎探母》等
2.评剧： *** 剧目：《刘巧儿》《花为媒》《秦香莲》等
3.豫剧： *** 剧目：《红娘》《穆桂英挂帅》《对花枪》等
4.越剧： *** 剧目：《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》《五女拜寿》等
5.黄梅戏： *** 剧目：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等
（我们老师上课有讲一些，我都记下来了，不过作者是谁我就不知道了）
戏曲 *** 作品梅兰芳《 *** 别姬》
戏曲剧种名及其 *** 作京剧:京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势巨集美，是近代中国戏曲的 *** 。
2越剧:越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
3黄梅戏:黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的 *** 下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
4评剧:评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
其实,中国的戏曲剧种有很多,绝对不止4种主要的,还有秦腔/昆剧/晋剧/黄梅戏/豫剧/川剧/粤剧等等,种类很多.
三、山西被称为‘戏曲之乡’,谁能我简单介绍一下
1、山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的 *** 戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
2、山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。据《录 *** 簿》等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑 *** （襄陵）等十多人。据《元史类编》载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。《元史太宗纪》、《山西通志》、《蒲州府志》还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。在元延佑六年的《重修照应王庙之碑》上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。此则习以为常。”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
3、到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行 *** ，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上 *** 梆子。这就是山西“四大梆子”的来历。清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。五年后，名著《桃花扇》的作者孔尚任，在《平阳竹枝词》中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。更爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。秦声秦态最 *** ，屈九 *** 供奉知。莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。
4、山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的 *** 戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
5、晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。正因为此，晋剧在近几年声誉日高。
6、晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物 *** 格。
7、与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则 *** ，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届《戏剧报》梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。
8、晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有 *** *** 的剧种。晋剧，主要流行于
9、山西中部地区。现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、 *** 自治区境内、陕西北部、河北西部及
10、甘肃省的部分地区。中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋
11、中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
12、晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。
13、后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才
14、清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等
15、剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“
16、三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、
17、郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子
18、 *** 战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。晋绥地区的大部分剧社都是
19、唱中路梆子的。如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。七月剧社，曾随 *** 到西安、成都、甘肃天水等地进
20、新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。现在，活跃在山
21、西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：《打金枝》、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤
22、仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍
23、蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。
24、更是山西晋南地区的主要剧种。蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠
25、挠戏”。但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是
26、金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。
27、蒲剧与晋剧、北路梆子、上 *** 梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是
28、在蒲剧的基础上发展起来的。蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。近百年来，蒲剧舞台上有杨
29、老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰
30、等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。在演唱与演奏风格上，吸
31、收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。
32、如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的 *** ，被授予表演艺术家的称号
33、。《窦娥冤》已被拍成 *** 戏曲片。
34、北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、
35、代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。北路梆子的
36、演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。直到现在，北路梆
37、子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。
38、北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。北路梆子
39、有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的
40、 *** 格特征。 *** 战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
41、许多北路梆子艺人 *** 转业或被残害。名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。名艺人贾桂林隐姓埋名做了家
42、庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
43、一九五四年，在山西省之一届戏曲会演时， *** 和 *** 才方请脱离舞台生活 *** 之久的名艺人“小电灯”贾桂林
44、，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以 *** ，获得了
45、新的生命。如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于
46、这里的城乡。北路梆子《金水桥》已拍成彩 *** 戏曲片。
47、上 *** 梆子，因发源于“上 *** 郡”而得名。这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。当地人称上 *** 梆子为“大戏”
48、，而把上 *** 落子称为“小戏”。也有人把上 *** 梆子称为“东路戏”或“上 *** 宫调”。
49、相传，上 *** 梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱
50、戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤
51、班”。清代道光年间，上 *** 地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上 *** 梆子特有的风
52、格、旋律，并培养出了一些知名的演员。清代咸丰、同治年间，成为上 *** 梆子的极盛时期。后来，逐渐有些名艺人
53、出现。其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的 *** 人物。
54、上 *** 地区，由于地理、交通条件的 *** ，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。由于这个剧种活动地
55、域的局限 *** ，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。
56、上 *** 梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰
57、富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
58、太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等
59、地。秧歌，应是 *** 秧季节的歌，在这里，应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。当时，有“闹秧歌”之
60、说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
61、这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的
62、戏剧化方向发展，有了简单的情节。在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、
63、《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。当时的戏班，以“风搅雪”
*** 、班、“锦梨园”班最为著名。 *** 战争期间，晋西北 *** 根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。
65、新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、文水的老艺人
66、建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十
67、五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。
68、流行在山西东南的 *** 县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。 *** 小花戏，起源于正月十五“闹红火”中
69、的“文社火”。“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花
70、戏的雏形。后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。一 *** 一年以后，又出现了有各种角
71、一九三七年后， *** 县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众 *** ，对 *** 小花戏进
72、行了利用、改造、提高。 *** 县的各级 *** 都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。后来，像《小放
73、牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力 *** 。 *** 将军
74、牺牲后，辽县更名为“ *** ”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
75、是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷
76、山、翼城、闻喜等境流传。由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。
77、相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。在万荣，经
78、过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。
79、“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、多
80、鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器，鼓点主
81、要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
82、“万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。而且，花
83、鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳
84、“万荣花鼓”曾两次到北京参加全 *** 间艺术调演，受到 *** 、 *** 、 *** 等 *** 的亲切接见与好评。
85、“二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、 *** 西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏
86、曲。二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。
87、二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的
88、内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
*** 、二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和
90、省内各界人士的喜爱。二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有
91、二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。二人台剧种虽老，但却充满了青春
*** 、的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。
93、晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
94、迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地
95、民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
96、历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会
97、清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水
98、等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
99、 *** 战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等
100、剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
101、一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大
102、晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。历年搜集整理大小调二百多个， *** *** 的大调
103、有《金钱》，小调有《岗调》。在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。表现活泼、欢快气氛时用
104、《割韭菜》、《剪花调》等。表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。表现急躁、紧张情绪时多用《
105、紧述》等。表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
106、迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅
107、之。五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓
108、传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成
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